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Solokonzert mit dem gefeierten britischen Blues-Veteran Mick Pini

Solokonzert mit dem gefeierten britischen Blues-Veteran Mick Pini

Gundelfingen, 03.06.2024 (lifePR) – Pini, der als "der natürliche Nachfolger von Peter Green" bezeichnet wurde und von dem legendären Blues-Produzenten Mike Vernon betreut wurde, ist ein echter Könner. Bei seinem üppigen Ton und seiner sanften Stimme geht es vor allem um Gefühl. Es gibt keine Pedale, keine Effekte, nur eine (seltene) 54er Strat, die von einem Bluesmeister gestreichelt wird, der sie flehen, bluten, singen, schreien, weinen – und rauchen lässt!

2022/2023 waren für ihn sehr produktive Jahre, denn seine Back-Track 50th Anniversary Compilation erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den Niederlanden die Charts.

"Einer der Top-Acts auf dem Kontinent" – Blues News Germany.

Außerdem hat er sich mit dem innovativen Indie-Produzenten Craig Marshal alias Audio 54 zusammengetan, um ein bahnbrechendes Album namens ‚Way Ahead‘ aufzunehmen.

Wie Mick erklärt: "Es ist im Blues verwurzelt, aber Craigs aufregender, forschender Ansatz hat mein Spiel in eine neue Richtung gebracht.“

Pinis dauerhafte Karriere begann Mitte der 60er Jahre, und er verdiente sich seinen Lebensunterhalt mit einer Reihe von Bands, darunter Vision, Baby, die selbsternannten Pini, die im Cavern in Liverpool spielten (sein Name steht auf der Ziegelmauer des Ruhms), im Marquee in London und als Vorgruppe von The Who.

In den späten 80er Jahren wurde er von Mike Vernon entdeckt und das daraus resultierende Album Mick "Wild Man Pini" verkaufte sich in einer noch nie dagewesenen Auflage von 200.000 Stück.

Er wurde ein gefragter Gast bei europäischen Festivals und spielte mit Doctor Ross, Professor Longhair, Rich Grech, Mojo Buford, Louisana Red, Chris Farlowe, Paul Jones, BB King, Luther Allison, Roy Estrada und Zappas Jimmy Carl Black (einem langjährigen Freund).

Der Blueskritiker Paul McAlee fasste Mick vielleicht am besten so zusammen:

"In Micks Spiel hört man Anklänge an die gesamte Tradition des Blues. Diese unverwechselbaren, rauen, angreifenden Riffs und Phrasen, die oft an legendäre Namen wie Freddie King, Albert Collins oder T-Bone Walker erinnern, treffen dich mit einer Aggression, die einer Tonne Ziegelsteine nicht unähnlich sind, um dann im nächsten Moment dein Herz mit einer mitreißenden Phrase von reiner Schönheit zum Schmelzen zu bringen."

https://www.mickpini.com

Eintritt frei, es wird gesammelt

Das Kulturgewächshaus Birkenried liegt an der B16 zwischen Günzburg und Gundelfingen bei der 5-köpfigen Giraffe Monika, www.birkenried.de

NEEVE geht 2025 auf „MONOCHROME TOUR“

NEEVE geht 2025 auf „MONOCHROME TOUR“

Hamburg, 31.05.2024 (lifePR) – Nach NEEVEs erfolgreichen Headliner-Tourneen "Chaos Of My Mind" (2022) und "Like A Piece Of Art" (2023) kündigt NEEVE die nächste vielversprechende Tournee namens "MONOCHROME" an. Der Vorverkauf startet am 31. Mai um 18 Uhr!

NEEVE ist die aufstrebende Newcomer-Band aus Stuttgart, die mit ihrer mitreißenden modernen Indie-Pop-Musik und ihren ehrlichen Texten über gesellschaftlich wichtige Themen wie psychische Gesundheit, Panikattacken & toxische Männlichkeit Aufmerksamkeit erregt. Die Band besteht aus vier Mitgliedern: den Brüdern Felix und Axel Seyboth sowie ihren Cousins Marius und Philipp Spohrer. 2018 gründeten sie die Band NEEVE (ihr fiktiver Familienname) im Keller ihrer Großmutter, wo sie schon als Teenager begannen, gemeinsam Musik zu machen und ihren Traum zu verfolgen. Musikalisch vereint die Band Sounds, die an Sam Fender, The 1975 oder The Neighbourhood erinnern. Gleichzeitig haben NEEVE es geschafft, ihren einzigartigen und authentischen Klang zu entwickeln. Diesen präsentierten sie im September 2022 auf ihrem Debütalbum "Chaos Of My Mind", welches plattformübergreifend bereits über 7 Mio. Streams generiert hat. Darunter ist auch die Hit-Single „Where I Wanna Be Found“, die mit knapp 4 Mio. Streams die erfolgreichste des Albums ist.

Im Anschluss an das Album folgten eine Support-Tour von The Snuts durch Europa und die erste eigene Headliner-Tour, bei der sie 11 deutsche Städte komplett ausverkauften. Nach diesem ersten Meilenstein der Karriere folgten im Frühjahr 2023 direkt die nächsten: ihr US-Debut beim SXSW-Festival in Texas sowie eine eigene Europa-Tournee. Hier spielte NEEVE Shows in Tschechien, Polen, Großbritannien und den Niederlanden – und das alles mit nur einem veröffentlichten Album! Danach spielten NEEVE als Vorband für The Driver Era und ihren zweite Headliner-Tour: die "Like A Piece Of Art"-Tour mit 15 Shows in Deutschland, Österreich, Schweiz und Dänemark. Hier erlebte man die Band, wie sie leibt und lebt: Felix, der auf den Boxen herumklettert oder mit seinen Bandkollegen voller Leidenschaft singt und tanzt. Dazu gibt’s selbstdesignten Merch und ganz viel Zeit zum Quatschen mit den Fans. Denn das ist für NEEVE das Wichtigste: mit ihrer Musik Themen anzusprechen, bei denen Menschen sich verstanden fühlen und dabei für alle einen Safe Space zu kreieren, der fernab von Rassismus, Homophobie und anderen Feindlichkeiten ist. Aktuell arbeitet die Band mit Hochtouren an neuen Songs, die eine neue Ära einleiten sollen: mutigere, dunklere und gewagtere Sounds, die definitiv internationales Potenzial haben. Dieses Jahr soll noch eine EP sowie einige Festivalshows folgen.

Ab März 2025 werden NEEVE 8 Shows in Deutschland, Österreich, den Niederlanden und Tschechien spielen. Jetzt Tickets für die MONOCHROME TOUR 2025 sichern!

Der Ticket-Vorverkauf startet ab sofort unter www.myticket.de,  www.eventim.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

NEEVE – „MONOCHROME TOUR” 2025

  • Donnerstag, 27.03.2025, DE – Stuttgart – Wizemann
  • Freitag, 28.03.2025, DE – München – STROM
  • Samstag, 29.03.2025, A – Wien – B72
  • Sonntag, 30.03.2025, CZ – Prag – Futurum Music Bar
  • Donnerstag, 03.04.2025, NL – Amsterdam – Melkweg Upstairs
  • Freitag, 04.04.2025, DE – Köln – Yuca
  • Freitag, 11.04.2025, DE – Berlin – Cassiopeia
  • Samstag, 12.04.2025, DE – Hamburg – Bahnhof Pauli (Klubhaus St. Pauli)
Musik unter freiem Himmel

Musik unter freiem Himmel

Karlsruhe, 31.05.2024 (lifePR) – Das Jugendorchester Stadt Karlsruhe e.V. spielt am 6. Juni um 18 Uhr ein Open-Air-Konzert auf dem Gelände des Städtischen Klinikums Karlsruhe.

Am Donnerstag, den 6. Juni gibt des Jugendorchester Stadt Karlsruhe e.V. sein drittes Open-Air-Konzert im Klinikum Karlsruhe. Ab 18 Uhr präsentieren die jungen Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Thomas Paha ein vielseitiges Programm im historischen Gebäudeensemble des Klinikums.

Bereits 1883 gegründet, zählt das Jugendorchester Stadt Karlsruhe e.V. zu den ältesten Jugendblasorchestern Deutschlands. Die Musikerinnen und Musiker im Alter zwischen 12 und 25 Jahren stellen ihr musikalisches Niveau und breites Repertoire, von Beethoven bis hin zu Pop- und Filmmusik, bei zahlreichen Konzerten im In- und Ausland unter Beweis.

Wir laden alle Musikfreunde herzlich ein einem sommerlichen Konzertabend zwischen den Häusern A, B und C des Klinikums Karlsruhe ein! Der Eintritt ist frei, jedoch freuen wir uns über Spenden zugunsten unserer Kinderklinik.

Bei schlechtem Wetter wird das Konzert verschoben.

Konzert mit der Chorgemeinschaft Aufderhöhe aus Solingen  am 09. Juni um 11 Uhr in der Wandelhalle Bad Harzburg

Konzert mit der Chorgemeinschaft Aufderhöhe aus Solingen am 09. Juni um 11 Uhr in der Wandelhalle Bad Harzburg

Bad Harzburg, 31.05.2024 (lifePR) – Wir sind ein gemischter Chor mit ca. 60 Mitgliedern und unser Repertoire umfasst Volkslieder, Operetten, Opern, Musicals, geistliche Musik, moderne Chorsätze und Popmusik. Wir sind sehr gesellig und freuen uns auf unser Konzert in der Wandelhalle von Bad Harzburg. Für unseren Auftritt unter der Leitung unseres Chorleiters Thorsten Schäffer werden wir ein kurzweiliges und frisches Programm zusammenstellen, welches hauptsächlich aus Popmusik besteht, z.B. Mr. Sandman, Ich wollte nie erwachsen sein, An jenem Tag, Wo meine Sonne scheint, The Lion Sleeeps Tonight.

Weitere Informationen finden Sie unter folgendem Link der Chorgemeinschaft Aufderhöhe: https://chorgemeinschaft-aufderhoehe.de/

„Blaue Stunde“ präsentiert szenischen Abend auf der Aalto-Bühne mit Musik von Alban Berg bis Giuseppe Verdi

„Blaue Stunde“ präsentiert szenischen Abend auf der Aalto-Bühne mit Musik von Alban Berg bis Giuseppe Verdi

Essen, 29.05.2024 (lifePR) – Auf der Bühne des Aalto-Theaters ist Alban Bergs Oper „Wozzeck“ derzeit in einer intensiven, spannenden Inszenierung zu erleben. Auch die Reihe „Blaue Stunde“ widmet sich jetzt diesem bekannten Theaterstoff und präsentiert einen szenischen Abend, der auf eindrucksvolle Weise Gesang und Tanz verbindet: „Mein Wähnen, es träumt sich zurück“ – unter diesem Titel, der Erich Wolfgang Korngolds Oper „Die tote Stadt“ entstammt, ist das Publikum am Montag, 10. Juni 2024, um 19:30 Uhr eingeladen, selbst auf der großen Bühne des Aalto-Theaters Platz zu nehmen. Das künstlerische Team, bestehend aus Regisseurin Marijke Malitius, Komponistin Sarah Jane Cora Himmelsbach und Tänzerin Adelina Nigra, setzt sich mit Themen wie Sinneswahrnehmung und -täuschung, Realitätsverlust und dem Leben im Wahn in Wirklichkeit und Kunst auf assoziative Weise auseinander. Es erklingen Neukompositionen von SJ Cora Himmelsbach, Musik von Alban Berg, Erich Korngold, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi und Robert Nasveld sowie Auszüge aus Büchners „Woyzeck“, „Lenz“ und biografischen Berichten. Auf der Bühne zu erleben sind Bariton Tobias Greenhalgh, Tänzerin Adelina Nigra und Pianist Chris Bruckman.

Zur Reihe „Blaue Stunde“:

Das in dieser Spielzeit neue Format „Blaue Stunde“ fasst im Aalto-Theater kleinformatige, vielgestaltige, besondere Abende außerhalb des Vorstellungsbetriebs zusammen. Jeweils montags werden an ausgewählten Terminen in der Spielzeit die großen Musiktheaterpremieren (in der kommenden Spielzeit auch die Ballettpremieren) künstlerisch reflektiert – Besetzung, Inhalt und Gestaltung sind dabei jeweils unterschiedlich und beziehen sich in kreativer Auseinandersetzung auf die Themen der Premieren. Mit dem Begriff „Blaue Stunde“ wird im Sprachgebrauch die morgend- oder abendliche Dämmerungsphase beschrieben – ein Zustand des Dazwischen, der mit einer besonderen Lichtstimmung einhergeht, die viele Künstler*innen in ihrem Schaffen inspiriert hat. Gleichzeitig nimmt die Farbe Blau in der Architektur des Aalto-Theaters eine exponierte Rolle ein.

Karten (€ 16,00) sind erhältlich im TicketCenter der TUP, II. Hagen 2 (Mo 10:00-16:00 Uhr; Di-Fr 10:00-17:00 Uhr; Sa 10:00-14:00 Uhr), an der Kasse des Aalto-Theaters, Opernplatz 10 (Di-Sa 13:00-18:00 Uhr), telefonisch unter 0201 81 22-200 sowie online unter www.theater-essen.de.