von Pressebox | Sep. 1, 2026 | Musik
Staufen, 01.09.2026 (lifePR) – 100 Jahre BDB sind ein Grund zum Feiern und gleichzeitig ein guter Anlass, musikalisch den nächsten Schritt zu machen. Der Musikbeirat des BDB lädt anlässlich seines Jubiläums deshalb Orchester der Kategorien 3 bis 5 zu einem Wertungsspiel für Konzertmusik ein. Am 5. Dezember 2026 wird das Bürgerhaus Denzlingen zum Treffpunkt für Ensembles, die sich musikalischen Herausforderungen stellen, neue Impulse gewinnen und gemeinsam den nächsten Entwicklungsschritt wagen wollen.
Das Jubiläum „100 Jahre BDB“ gibt nicht nur Anlass zum Rückblick, sondern richtet mit dem Wertungsspiel für Konzertmusik auch den Blick nach vorne. Denn ein Wertungsspiel misst nicht nur Leistung und ist nicht nur eine Bestandsaufnahme; es eröffnet auch neue Perspektiven und stößt die Tür auf für musikalische Weiterentwicklung, weiß Matthias Wolf, Vorsitzender des Musikbeirats. „Obwohl beim Wertungsspiel Punkte und Prädikate vergeben werden, steht doch der pädagogische Gedanke im Vordergrund“, betont Wolf. „Ein Wertungsspiel ist deshalb immer Standortbestimmung und Entwicklungsimpuls zugleich.“ Und so bietet auch das Wertungsspiel am 5. Dezember allen teilnehmenden Orchestern die Chance, sich ein musikalisches Ziel zu setzen und gemeinsam darauf hinzuarbeiten. Die intensive Vorbereitung schärft das gemeinsame Hören, stärkt das Zusammenspiel und lässt musikalische Details bewusster gestalten. Gleichzeitig können die Dirigierenden sowie die Musikerinnen und Musiker den eigenen Entwicklungsstand aus einer neuen Perspektive erleben. Denn die Rückmeldung einer qualifizierten Jury eröffnet neue Perspektiven. „Wir freuen uns, dass wir eine sehr kompetente Jury haben, die den Orchestern Rückmeldung sowie Antworten auf die Fragen gibt: Wo liegen die Stärken des Orchesters? Wo gibt es Potenzial? Und welche nächsten Schritte führen musikalisch weiter?“, sagt Matthias Wolf.
Drei Juroren – geballte musikalische Erfahrung
Für die Qualität und Aussagekraft der Rückmeldungen steht eine hochkarätig besetzte Jury bereit: Ingeborg Stijnen, Marvin Stutz und Michael Euler bringen unterschiedliche Perspektiven und Erfahrungen aus internationaler Dirigierpraxis, Orchesterleitung, Ausbildung und musikalischer Arbeit mit. Die niederländische Dirigentin und Jurorin Ingeborg Stijnen verfügt über internationale Wettbewerbserfahrung und war unter anderem beim World Music Contest in Kerkrade und beim Deutschen Musikfest in Osnabrück als Jurorin tätig.
Marvin Stutz, stellvertretender musikalischer Leiter des Landespolizeiorchesters Baden-Württemberg, verbindet seine Ausbildung in Schulmusik und Blasorchesterdirektion mit umfangreicher Konzert-, Dirigier- und Wettbewerbspraxis im In- und Ausland. Und auch Michael Euler ist seit mehr als 40 Jahren in der Musikszene und insbesondere in der Blasmusik aktiv. Nach seinem Kapellmeisterdiplom 1989 führten ihn seine Stationen unter anderem als Leiter des Kammerorchesters der Bundeswehr, des Gebirgsmusikkorps Garmisch-Partenkirchen, der Big Band der Bundeswehr und der Musikakademie der Bundeswehr. Als gefragter Gastdirigent und Dozent ist er national wie international tätig. Seit 2009 lehrt er Blasorchesterleitung an der Robert-Schumann-Hochschule für Musik. 2022 wurde ihm dort aufgrund seiner Verdienste der Titel eines Honorarprofessors verliehen.
Alle drei Juroren eint jedoch das Ziel, den Orchestern eine fachlich fundierte, differenzierte und konstruktive Rückmeldung zu geben, damit das Wertungsspiel zum Ausgangspunkt für den nächsten musikalischen Entwicklungsschritt werden kann.
Aber ein Orchester spielt ja nicht nur für die Jury – es spielt vor allem für sich selbst. Die gemeinsame Vorbereitung kann neue Motivation schaffen, musikalische Ziele sichtbar machen und den Zusammenhalt stärken.
Freie Programmwahl: Musik, die zum Orchester passt
Dazu passt ins Bild, dass der BDB den teilnehmenden Orchestern bei der Programmgestaltung auf Eigenverantwortung und künstlerische Freiheit setzt. Pflichtstücke gibt es nicht. Die teilnehmenden Orchester sind frei in der Programmauswahl und präsentieren zwei Werke aus den aktuellen Literaturlisten der Bundesvereinigung Deutscher Musikverbände (BDMV). So kann jedes Orchester ein Programm wählen, das zum eigenen musikalischen Profil, zum Leistungsstand und zu den eigenen künstlerischen Zielen passt.
Das eigene Potenzial neu entdecken
Das Wertungsspiel zum 100-jährigen BDB-Jubiläum ist deshalb mehr als ein Termin im Jubiläumskalender. Es ist die herzliche und ausdrückliche Einladung des Musikbeirats an alle Blasorchester, sich gemeinsam einer Herausforderung zu stellen, musikalische Ziele zu definieren und vielleicht auch Grenzen neu auszuloten.
Matthias Wolf ist sich sicher: „Wer sich auf den Weg macht, kann nur gewinnen – an Erfahrung, musikalischer Sicherheit, Motivation und neuen Impulsen für die gemeinsame Orchesterarbeit“.
Info: Wertungsspiel für Konzertmusik
Jetzt ist der richtige Zeitpunkt, das eigene Orchester zu motivieren, ein Programm auszuwählen und den nächsten Entwicklungsschritt zu wagen. Meldet Euch an und sichert Euch einen Platz auf der Bühne im Bürgerhaus Denzlingen beim Wertungsspiel für Konzertmusik zum 100-jährigen BDB-Jubiläum!
Das Wertungsspiel findet am 5. Dezember 2026 im Bürgerhaus Denzlingen in den Kategorien 3 bis 5 statt.
Vorzubereiten sind zwei Werke aus den aktuellen BDMV-Literaturlisten.
Informationen zu den BDMV-Literaturlisten sind online abrufbar unter www.bdmv.de/… .
Die Wertungsspielordnung ist zu finden unter www.bdb-online.de/….
Für Rückfragen steht Bundesmusikdirektor Matthias Wolf unter matthias.wolf@bdb-online.de zur Verfügung.
Anmeldeschluss ist der 30. September 2026.
von Pressebox | Sep. 1, 2026 | Musik
Nürnberg, 01.09.2026 (lifePR) – Am Anfang stand eine Personalentscheidung. Im Jahr 1972 wurde im Erzbistum Bamberg die Stelle eines Regionalkantors für das Dekanat Nürnberg und das Umland geschaffen. Der Auftrag lautete, die katholische Kirchenmusik in Nürnberg und Umgebung auf ein besseres Niveau zu heben, sowohl im Hinblick auf die Ausbildung der nebenamtlichen Organistinnen und Organisten als auch in der Qualität der musikalischen Gestaltung von besonderen Gottesdiensten und Konzerten. Und der Mann, dem man die Bewältigung dieser Mammutaufgabe zutraute, war Rolf Gröschel.
Gröschel brachte alle notwendigen Voraussetzungen für dieses Amt mit: Er war in Nürnberg geboren und aufgewachsen, er war von Kindheit an mit Kirchenmusik vertraut, er hatte am Nürnberger Meistersinger-Konservatorium studiert und konnte bereits einen großen Erfahrungsschatz als Organist und Chorleiter vorweisen, und nicht zuletzt war er dank seiner alteingesessenen Familie gesellschaftlich bestens vernetzt. Und er stürzte sich mit schier unerschöpflichem Idealismus und Arbeitseifer in die Aufgabe.
Was er als Orgellehrer und Diözesanmusiker leistete, verdient eine eigene Würdigung. Hier geht es um die Entwicklung der Nürnberger Kirchenmusiktage, die er ins Leben gerufen hat. Der Beginn war 1976 erst nur ein Wochenende, doch bald weitete sich das Angebot auf eine und dann zwei Wochen aus. Ebenso wuchsen die Bandbreite und die Qualität der eingeladenen Ensembles und Interpreten, die den Vergleich mit den Programmen der evangelisch geleiteten ION (Internationale Orgelwoche Nürnberg) nicht zu scheuen brauchten. Zur festen Größe bis heute wurde der von Gröschel gegründete Palestrina Chor Nürnberg, den er 1977 mit jungen Sängerinnen und Sängern aus seinem Familien-, Freundes- und Studentenkreis aufbaute und zu einem qualitativ hochwertigen Ensemble formte.
Neben der Pflege der klassischen katholischen Kirchenmusik von der Renaissance bis zur Wiener Klassik und der Romantik lag Rolf Gröschel immer auch die zeitgenössische Kirchenmusik am Herzen. Im Rahmen der Kirchenmusiktage fand z. B. die Nürnberger Erstaufführung des “Requiems” von Kszysztof Penderecki statt, und Nürnberger Komponisten wie Waldram Hollfelder und Kerstin Thieme vertrauten Gröschel und seinem Palestrina Chor etliche Uraufführungen an.
Die 50. Nürnberger Kirchenmusiktage beginnen mit einem Konzert, das – passend zu dem besonderen Anlass – vom Werk und von den Interpreten her ein echter Hochkaräter ist: Eine der besten Chorformationen Deutschlands, das Ensemble cantissimo unter der Leitung seines Gründers Markus Utz bringt eines der großen Meisterwerke der geistlichen Musik des 17. Jahrhunderts zur Aufführung, nämlich die Marienvesper von Claudio Monteverdi (Sonntag, 27. September, Frauenkirche).
Weitere hochrangige Gastchöre sind Seicento vocale unter der Leitung von Jan Croonenboeck (Samstag, 3. Oktober, Pfarrkirche St. Georg), Vocanta Erlangen unter der Leitung von Judith Adamczewski (Sonntag, 4. Oktober, Pfarrkirche Allerheiligen) und das Oberton-Ensemble WIR4 (Freitag, 9. Oktober, Pfarrkirche St. Elisabeth). Der Neuzugang in der Orgellandschaft Nürnbergs, die Weimbs-Orgel von 2025 in der Pfarrkirche Allerheiligen, ist in zwei Konzerten zu hören, mit dem Domorganisten von Hamburg St. Marien, Christian Weiherer (Donnerstag, 1. Oktober), und dem jetzigen Regionalkantor von Nürnberg, Frank Dillmann (Dienstag, 6. Oktober). Ein geistliches Konzert der besonderen Art kann man mit dem Pianisten Paul Sturm erleben, der in einem Gesprächskonzert geistliche Klaviermusik vorstellen wird (Donnerstag, 8. Oktober, Pfarrsaal St. Georg).
Den Abschluss bildet traditionsgemäß der Palestrina Chor Nürnberg unter der Leitung von Rolf Gröschel mit einem großen Chor- und Orgelkonzert. Auf dem Programm stehen Werke von Alexander Gretchaninow, Joseph Renner jun. und Gioachino Rossini.
Die 50. Kirchenmusiktage der Katholischen Stadtkirche Nürnberg sind mehr als eine Konzertreihe mit geistlicher Musik – sie sind klingende Nürnberger Kirchenmusiktradition und -pflege, geprägt durch den unermüdlichen Einsatz eines Mannes, dem die katholische Kirchenmusik in Nürnberg sehr viel zu verdanken hat: Rolf Gröschel.
Nähere Informationen zum Programm der 50. Kirchenmusiktage unter www.kirchenmusik-nuernberg.de
von Pressebox | Aug. 28, 2026 | Musik
Wilhelmshaven, 28.08.2026 (lifePR) – Der Musiksommer im Schaufenster Fischereihafen neigt sich dem Ende zu. Am Donnerstag, 3. September, erwartet die Besucherinnen und Besucher das vorletzte Konzert der beliebten Open-Air-Reihe. Auf der Bühne steht ab 19 Uhr „INTOTOS“, die Musiker gelten als eine der besten TOTO-Tributebands in Deutschland. Der Eintritt ist wie immer frei.
„Hold the Line“, „Rosanna“, „Africa“ – alles Welthits, und „INTOTOS“ verspricht ganz nah am Original zu bleiben. Dafür gab es sogar schon Lob von TOTO-Gründungsmitglied Steve Lukather. Mit Spielfreude und einem charakteristischen Sound bringt die sieben Musiker:innen von “INTOTOS“ die größten Hits der kalifornischen Rockband live auf die Bühne und wollen dabei mit perfekter Instrumentierung und stimmigen Arrangements überzeugen. Die Songs von TOTO werden nicht einfach nachgespielt, sondern gelebt.
„Schon jetzt steht fest, dass der Musiksommer 2026 mit zu den am besten besuchten unserer Reihe gehört. Mit dem Konzert von „INTOTOS“ dürfen sich die Gäste auf einen weiteren Höhepunkt freuen“, sagt Lisanne Klitzke, Veranstaltungsmanagerin der Erlebnis Bremerhaven GmbH für das Schaufenster Fischereihafen. Sie hofft weiter auf die Spendenfreude der Besucher und den Verkauf der Musiksommer-Fan-T-Shirts, um die Finanzierung für 2027 abzusichern und auch dann für den Musiksommer freien Eintritt zu ermöglichen.
Der Musiksommer im Schaufenster Fischereihafen endet 2026 am 10. September mit den Hits von „Queen“.
Veranstaltungsdaten im Überblick:
- Donnerstag, 3. September
- Schaufenster Fischereihafen, Bremerhaven
- 19 Uhr
- Eintritt: frei
Diese Pressemitteilung wird herausgegeben von unserem Partner:
Erlebnis Bremerhaven
Gesellschaft für Touristik, Marketing und Veranstaltungen mbH
H.-H.-Meier-Straße 6, 27568 Bremerhaven
elefon: +49 471 80936 213, Mobil: +49 174 3194711
E-Mail: Brockmann@erlebnis-bremerhaven.de
Internet: www.bremerhaven-erleben.de
von Pressebox | Aug. 26, 2026 | Musik
Hannover, 26.08.2026 (lifePR) – Kölsch, Brina Knauss und Henrik Schwarz live: Am Freitag, 30. Oktober 2026, präsentieren EXIT und Electric Sunday erstmals eine gemeinsame Boutique Electronic Experience im ikonischen Kuppelsaal des Hannover Congress Centrums (HCC) – veranstaltet von der Hannover Veranstaltungs GmbH (HVG). Drei international renommierte Künstler der elektronischen Musik treffen dabei auf eine der außergewöhnlichsten Veranstaltungslocations Deutschlands. Das Event verwandelt den historischen Veranstaltungssaal in einen besonderen Ort für elektronische Musik: Licht, Visuals, Sound und Architektur verschmelzen zu einer außergewöhnlichen Inszenierung. Die monumentale Kuppel wird dabei zum Bestandteil eines immersiven Erlebnisses, das weit über den klassischen Clubabend hinausgeht.
EXIT x Electric Sunday findet am 30. Oktober 2026 im Kuppelsaal des Hannover Congress Centrums (HCC) statt. Einlass ist ab 21 Uhr. Tickets sind ab 35 Euro zzgl. VVK ab sofort buchbar hier.
Internationales Line-up
Rune Reilly Kölsch gehört zu den international erfolgreichsten Künstlern der elektronischen Musik. Der dänische DJ und Produzent steht für emotionale Melodien, treibende Energie und atmosphärische Sets. Seine Auftritte führen ihn auf die größten Festivals und in renommierte Clubs weltweit – zuletzt im Juli 2026 auf die Mainstage des Tomorrowland.
Brina Knauss zählt zu den international gefragten Künstlerinnen im Bereich Melodic House und Techno. Die Slowenin verbindet emotionale Melodien mit hypnotischen Sounds und präziser elektronischer Ästhetik. Auftritte bei Tomorrowland, Awakenings, Afterlife und im [UNVRS] auf Ibiza sowie Releases bei ZAMNA Records und Cercle unterstreichen ihre internationale Präsenz.
Henrik Schwarz LIVE steht für elektronische Musik mit Einflüssen aus Jazz, Soul und Klassik. Seit mehr als zwei Jahrzehnten verbindet der deutsche Produzent House und Techno mit Improvisation und Konzertästhetik. Im Kuppelsaal ist er nicht im DJ-Set, sondern live zu erleben – ein besonderes Format für einen besonderen Raum.
Mehr Informationen unter www.hvg-events.de/electric-sunday
von Pressebox | Aug. 25, 2026 | Musik
Hannover, 25.08.2026 (lifePR) – Internationale Weltklasse-DJs, Dragqueens und Dancers: Am 31. Oktober 2026 feiert Hannover die einzige Glitterbox-Party Deutschlands. Mit einem hochkarätigen Line-up verwandelt sich der Kuppelsaal des Hannover Congress Centrums (HCC) erneut in einen der spektakulärsten Dancefloors des Landes. Als einziger Veranstaltungsort in Deutschland bietet Hannover eine besondere Bühne für eines der international bekanntesten Partyformate, das auf Ibiza ebenso zu Hause ist wie in diversen Metropolen rund um den Globus. Hannover hat sich damit als feste Station im Glitterbox-Kosmos etabliert und bringt die House- und Disco-Kultur regelmäßig mit einem Publikum aus dem In- und Ausland zusammen.
Datum: 31. Oktober 2026
Ort: Kuppelsaal (HCC)
Einlass: ab 21 Uhr
VVK-Start: ab sofort
Tickets: ab 40 Euro zzgl. VVK-Gebühr unter https://gb.ticket2go.de.
Das Line-up (A–Z)
- Aline Rocha
- Carl Craig
- Michael Grey
- Mousse T.
- Revival House Project (live)
- Dragqueens & Dancers
Spektakuläre Dragqueen-Performances, extravagante Tänzerinnen und Tänzer, legendäre Konfetti-Momente und ein erstklassiger Soundtrack aus House, Disco und Soul schaffen die glamouröse und extravagante Atmosphäre, für die Glitterbox weltweit bekannt ist. Wer den Abend besonders exklusiv erleben möchte, kann zudem 4er- oder 6er-Tische mit Service am Tisch buchen.
Meher Infos unter www.hvg-events.de/glitterbox
von Pressebox | Aug. 24, 2026 | Musik
Hannover, 24.08.2026 (lifePR) – Prominenter Gast beim Festkonzert zum Auftakt der neuen Spielzeit: Joseph Calleja ist am Samstag, 29. August 2026, um 19:30 Uhr gemeinsam mit dem Niedersächsischen Staatsorchester Hannover und Ensemblemitgliedern der Staatsoper im Opernhaus zu erleben.
Ursprünglich war für den Abend der international gefeierte Tenor Brian Jagde angekündigt. Aus gesundheitlichen Gründen kann er seinen Auftritt beim Festkonzert leider nicht wahrnehmen. Wir wünschen ihm eine schnelle Genesung.
Umso mehr freuen wir uns, dass es gelungen ist, Joseph Calleja für diesen besonderen Abend in Hannover zu gewinnen. Der maltesische Tenor zählt zu den renommiertesten und vielseitigsten Sängern der internationalen Opernszene. Seine warme, elegante Stimme und sein unverwechselbares Timbre haben ihn an die bedeutendsten Opernhäuser und Konzertstätten der Welt geführt – darunter die Metropolitan Opera in New York, das Royal Opera House in London und die Bayerische Staatsoper in München.
Auch auf den großen Konzertpodien ist Calleja regelmäßig zu Gast. Er sang unter anderem beim Nobelpreiskonzert und bei den BBC Proms und trat für Queen Elizabeth II und King Charles III auf. Seine umfangreiche Diskografie wurde vielfach ausgezeichnet; für seine Interpretation des Alfredo in Verdis La traviata erhielt er eine Grammy-Nominierung.
Beim Festkonzert ist Joseph Calleja nun in Hannover zu erleben. Begleitet wird er vom Niedersächsischen Staatsorchester Hannover unter der Leitung des neuen Generalmusikdirektors Francesco Angelico. Ensemblemitglieder der Staatsoper ergänzen das Programm mit Arien und Ensembles aus der neuen Spielzeit. Durch den festlichen Abend führt Intendant Bodo Busse.
Weitere Informationen zum Programm der Spielzeit 2026/27 finden Sie auf unserer Website.
Save the Date
Saisonstart 2026/27
Sa, 29. August, 19:30 Uhr
Festkonzert zugunsten der Stiftung Staatsoper Hannover
Opernhaus
So, 30. August, ab 11 Uhr
Eröffnungsfest
Frühstück auf dem Opernplatz, Programm auf allen Bühnen und Hoffest
So, 30. August, 20 Uhr
Eröffnungskonzert
Opernhaus | kostenlose Live-Übertragung auf dem Opernplatz
So, 6. September, 18:30 Uhr
Der Troubadour – Wieder im Programm
Opernhaus
Sa, 12. September, 19:30 Uhr
Pique Dame – Erste Opernpremiere der Spielzeit
Opernhaus
So, 13. September, 16 Uhr
Verwandlungen – Wieder im Programm
Staatsballett Hannover | Opernhaus
So, 20. & Mo, 21. September
Erstes Sinfoniekonzert
Francesco Angelico | Tamara Stefanovich | Opernhaus
Mi, 30. September, 19:30 Uhr
Lied.Konzert: Anthea Barać
Wesendonck-Lieder und mehr | Klavierhaus Döll
