von Pressebox | Sep. 24, 2026 | Musik
Brandenburg an der Havel, 24.09.2026 (lifePR) – Nach dem erfolgreichen Programm „Vom Urknall bis zum Mauerfall“ präsentieren der Schauspieler und Sänger Henry Nandzik sowie Akkordeonist Dirk Rave ihren ersten Ableger: „Urknall Zwo: Vicky & Co.“
Im Mittelpunkt stehen Künstlerinnen und Künstler, die aus anderen Ländern nach Deutschland kamen und hier Musikgeschichte schrieben. Woher kamen sie? Was sangen sie? Was erzählen ihre deutschsprachigen Lieder über die Gesellschaft, in der sie erfolgreich wurden?
Auf ihrer musikalischen Spurensuche begegnen Nandzik und Rave bewegenden und skurrilen Geschichten von Flucht und Ankommen, von Heimat und Fernweh, von missglückten Übersetzungen und überraschenden Liedtexten. Manche dieser Songs erzählen dabei fast mehr über die Deutschen als über die Menschen, die sie einst gesungen haben.
Zu hören sind bekannte Lieder und Chansons von Vicky Leandros, Gitte Haenning, Peter Maffay, Bill Ramsey und Elvis Presley, die Dirk Rave exklusiv für Akkordeon neu arrangiert hat. Zwischen den Songs entfalten sich kurzweilige Geschichten voller Zeitgeschichte, Humor und überraschender Entdeckungen.
„Urknall Zwo: Vicky & Co.“ ist ein musikalischer Abend über Menschen, Stimmen und Lieder, die Deutschland geprägt haben, unterhaltsam, berührend und mit viel Gelegenheit zum Mitsingen.
Mitsingen ausdrücklich erwünscht!
Gesang: Henry Nandzig
Akkordeon/Gesang: Dirk Rave
Termin:
Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr
Veranstaltungsort:
Studiobühne
Brandenburger Theater // Grabenstr. 14 // 14776 Brandenburg an der Havel
Eintrittspreise:
17,- € / ermäßigt: 13,- €
Kartentelefon: 03381 / 511-111
www.brandenburgertheater.de
von Pressebox | Sep. 23, 2026 | Musik
Bad Herrenalb, 23.09.2026 (lifePR) – Unter der Leitung von Makitaro Arima findet am Samstag, 26. September, ein Konzert von Herrenalber Chören zu Gunsten der Klosterkirche statt. Mit dabei sind die Männergesangsvereine Liederkranz Bad Herrenalb 1862 e.V., Liederkranz Gaistal 1897 e.V. und Concordia Bernbach e.V.
Das Konzert findet in der Klosterkirche statt, Beginn ist um 17 Uhr. Der Eintritt ist frei, es wird jedoch um Spenden für die Sanierung der Klosterkirche gebeten.
von Pressebox | Sep. 20, 2026 | Musik
Berlin, 20.09.2026 (lifePR) – Am vergangenen Wochenende waren die Rheinischen Sängerknaben bei einem Gastspiel in der deutschen Hauptstadt zu erleben. Anlass war eine Einladung des Freizeitforums Marzahn, im dortigen Arndt-Bause-Saal eine große Unterhaltungsshow zu gestalten.
Unter dem Motto „Und die Sonne wird wieder scheinen“ präsentierten die jungen Sänger aus dem Rheinland ein abwechslungsreiches Programm aus Gesang, Tanz und Unterhaltung. Auch der Namensgeber des Saales, der erfolgreiche Komponist Arndt Bause, fand im Programm besondere Berücksichtigung. Gemeinsam mit dem Publikum sangen die Rheinischen Sängerknaben unter anderem bekannte Lieder des Komponisten, der bereits zu DDR-Zeiten zu den erfolgreichen Vertretern der Unterhaltungsmusik gehörte und zahlreiche Titel mit Bezug zu Berlin komponierte.
Unterstützt wurden die Sängerknaben von mehreren prominenten musikalischen Gästen. Mit dabei waren der Berliner Kammersänger Heiko Reissig, die Opernsopranistin Nicole Rhoslynn sowie der junge Sänger Phil Schaller aus Hessen, der durch seine Teilnahme an „The Voice Kids“ einem größeren Publikum in Deutschland und Europa bekannt wurde.
Die Rheinischen Sängerknaben überzeugten mit einer Mischung aus Gesang, Choreografien und viel Spielfreude. Immer wieder gelang es den jungen Sängern, das Publikum einzubeziehen und für gute Stimmung im Saal zu sorgen.
Auch die musikalischen Gäste setzten eigene Akzente. Heiko Reissig präsentierte Werke aus Oper und Operette, während Nicole Rhoslynn mit Arien von Puccini zu hören war. Phil Schaller brachte neben eigenen Songs auch Udo Jürgens’ Klassiker „Ich war noch niemals in New York“ auf die Bühne – gemeinsam mit den Rheinischen Sängerknaben wurde daraus einer der besonderen Momente der Show.
Einen wirkungsvollen Rahmen bildete das Lied „Und die Sonne wird wieder scheinen“, das Ralf Siegel für Karel Gott komponierte. Mit diesem Titel eröffneten und beendeten die Rheinischen Sängerknaben die Veranstaltung. Zugleich gab das Lied der gesamten Show ihr Motto.
Die musikalische Leitung und die Moderation lagen in den Händen von Toralf Hildebrandt, der das Programm nicht nur führte, sondern sich auch selbst am Piano präsentierte und mit romantischen Melodien eine ruhigere Seite des Nachmittags zeigte.
Nach dem Auftritt gab es bereits einen Ausblick auf das kommende Jahr: Das Freizeitforum Marzahn hat die Rheinischen Sängerknaben erneut nach Berlin eingeladen. Dann soll eine neue Show unter dem Titel „Keules Atze wohnt am Alex“ auf die Bühne kommen.
Damit dürfte das Berliner Gastspiel für die Rheinischen Sängerknaben nicht das letzte gewesen sein.
von Pressebox | Sep. 7, 2026 | Musik
Essen, 07.09.2026 (lifePR) – Mit Anna Lapwood widmet die Philharmonie Essen in dieser Spielzeit der weltweit wohl einzigen „Orgel-Influencerin“ eine eigene Konzertreihe mit vier Konzerten. Zum Auftakt ist die Künstlerin am Sonntag, 13. September, um 19:00 Uhr gemeinsam mit dem Philharmonia Orchestra,einem der führenden Orchester Großbritanniens, zu erleben. Mit einem abwechslungsreichen Programm unterstreicht die Engländerin ihre große musikalische Bandbreite und Neugier: Voller perkussiver Energie steckt die „Toccata“, die Kristina Arakelyan für die Organistin komponiert hat. Auch Max Richters „Cosmology“ wurde eigens für Anna Lapwood geschrieben. Darin tritt ihre Orgelstimme in Dialog mit dem Mädchenchor des Essener Doms. Die Soundtrackliebhaberin Lapwood feiert darüber hinaus den preisgekrönten Hollywood-Komponisten Hans Zimmer mit der Suite aus dem Film „Interstellar“ sowie „Chevaliers De Sangreal“ aus „The Da Vinci Code“. Zum krönenden Abschluss erklingt Camille Saint-Saëns’ berühmte „Orgelsinfonie“. Für das Konzert sind noch wenige Restkarten erhältlich.
Für viele gilt Anna Lapwood wegen ihrer Millionen Follower in den sozialen Netzwerken längst als die „Taylor Swift der Orgel“. Das englische „Gramophone“-Magazin bezeichnet sie als die „perfekte Botschafterin der klassischen Musik“. Anna Lapwood ist ein Phänomen. Denn ausgerechnet auf der oftmals als eher konservativ eingestuften Orgel fesselt sie ihre Fans quer durch alle Altersgruppen. Zu ihrem Erfolgsrezept gehören ihr fantastisches Orgelspiel, ihre Brillanz, ihre Virtuosität und gestalterische Meisterschaft. Doch Anna Lapwood hat noch weitere Trumpfkarten, mit denen sie ein neues Publikum für die Orgelmusik gewinnt. Auch dank ihrer völlig ungezwungenen Ausstrahlung haben sich ihre Moderationen im englischen Klassik-Radio zu Quotenrennern entwickelt. Und wo die in Cambridge lebende Musikerin auch immer gastiert, ob in der Walt-Disney-Concert-Hall in Los Angeles, ob im Buckingham Palace oder im Kölner Dom, wo 13.000 Menschen kamen und sich eine schier endlose Schlange bildete – Anna Lapwood begeistert stets mit ihrem durchkomponierten Mix aus Orgelklassikern und Bearbeitungen von Soundtracks und Pop-Hymnen.
Karten (€ 25,00-120,00) sind erhältlich im TicketCenter der TUP, II. Hagen 2 (Mo 10:00-16:00 Uhr; Di-Fr 10:00-17:00 Uhr; Sa 10:00-14:00 Uhr), an der Kasse des Aalto-Theaters, Opernplatz 10 (Di-Sa 13:00-18:00 Uhr), telefonisch unter 0201 81 22-200 sowie online unter www.theater-essen.de.
Das Konzert wird gefördert vom Freundeskreis Theater und Philharmonie Essen e.V. und von der GENO BANK ESSEN.
Das Porträt von Anna Lapwood wird gefördert von der Alfred und Cläre Pott-Stiftung.
Künstlerporträt: Anna Lapwood
Anna Lapwood meets Philharmonia Orchestra
Anna Lapwood, Orgel
Mädchenchor am Essener Dom
Steffen Schreyer, Choreinstudierung
Philharmonia Orchestra
Kerem Hasan, Dirigent
Werke von Camille Saint-Saëns, Kristina Arakelyan, Hans Zimmer und Max Richter
Sonntag, 13. September 2026, 19:00 Uhr; noch wenige Restkarten
Das Konzert wird gefördert vom Freundeskreis Theater und Philharmonie Essen e.V. und von der GENO BANK ESSEN.
Takeover! by Miki meets Anna Lapwood
Anna Lapwood, Orgel
Mihalj Kekenj, Violine, Leitung und Arrangements
Takeover!Ensemble
Freitag, 09. Oktober 2026; Ausverkauft, Restkarten ggf. an der Abendkasse | Samstag, 10. Oktober 2026, jeweils 19:00 Uhr; noch wenige Restkarten
Das Konzert am 09.10.2026 ist eine Kooperation mit Pro Arte Konzerte Essen.
Das Konzert am 09.10.2026 wird gefördert von der Philharmonie-Stiftung der Sparkasse Essen.
Medienpartnerin des Konzerts am 09.10.2026: Funke Mediengruppe
Phänomen Anna Lapwood
Orgel-Recital
Anna Lapwood, Orgel
Sonntag, 11. Oktober 2026, 19:00 Uhr; noch wenige Restkarten
18:30 Uhr Alfried Krupp Saal „Auf ein Wort“ – Anja Renczikowski im Gespräch mit Anna Lapwood
Nach dem Konzert: Meet & Greet mit Anna Lapwood im Foyer
Anna Lapwood goes Hollywood
Anna Lapwood, Orgel und Moderation
WDR Funkhausorchester
David Brophy, Dirigent
Filmmusiken aus „Die Chroniken von Narnia“, „E.T.“, „How to Train Your Dragon“, „Pirates of the Caribbean“, „Inception“, „Interstellar“, „Jurassic Park“, „Star Wars“ u. a.
Sonntag, 24. Januar 2027, 17:00 Uhr; Ausverkauft, Restkarten ggf. an der Abendkasse
Das Konzert wird gefördert von Marianne Kaimer.
von Pressebox | Sep. 7, 2026 | Musik
Staufen, 07.09.2026 (lifePR) – Vom 6. bis 9. Mai 2027 wird Donaueschingen zum Treffpunkt der internationalen Blasmusikjugend. Rund 2.000 junge Musikerinnen und Musiker werden zum 10. Internationalen Jugendkapellentreffen (IJKT) erwartet. Im Interview mit Martina Faller erklärt Susanne Bader, Bildungsreferentin der BDB-Bläserjugend, was die Strahlkraft des Festivals ausmacht, welche Neuerungen die Jubiläumsveranstaltung bereithält und weshalb sich Jugendorchester jetzt noch anmelden sollten.
Das Internationale Jugendkapellentreffen feiert 2027 seine zehnte Auflage. Was macht das IJKT so besonders?
Bader: Das Internationale Jugendkapellentreffen verbindet auf einzigartige Weise musikalische Qualität mit internationaler Begegnung. Vier Tage lang treffen junge Musikerinnen und Musiker aus vielen Ländern zusammen, musizieren miteinander, lernen sich kennen und knüpfen Freundschaften. Genau diese Mischung macht das IJKT seit vielen Jahren so besonders. Musik wird hier zur gemeinsamen Sprache – unabhängig von Herkunft oder Nationalität.
Was erwartet die Teilnehmenden in Donaueschingen?
Bader: Ein unglaublich vielfältiges Festival. Es gibt hochklassige Wettbewerbe und Wertungsspiele, Hallen-und Open-Air-Konzerte, Workshops, gemeinsame Aktionen und natürlich unsere beliebten „meet & beat“-Abende, bei denen das gegenseitige Kennenlernen im Mittelpunkt steht. Hinzu kommen zahlreiche Platzkonzerte in der Innenstadt und als besonderes Highlight ein großer gemeinsamer Flashmob aller teilnehmenden Orchester. Donaueschingen wird vier Tage lang zur klingenden Musikstadt.
Warum fiel die Wahl auf Donaueschingen?
Bader: Donaueschingen ist eine Stadt mit einer außergewöhnlichen Musiktradition. Die Donauhallen bieten mit ihren drei Konzertsälen ideale Bedingungen für Wettbewerbe und Konzerte. Gleichzeitig ist die Stadt durch ihre Musikgeschichte und ihre kulturelle Vielfalt ein perfekter Gastgeber für ein internationales Festival dieser Größenordnung. Die kurzen Wege ermöglichen eine zentrale Festivalatmosphäre und schaffen ideale Voraussetzungen für Begegnungen.
Das IJKT bietet unterschiedliche Wettbewerbs-und Wertungsformate. Für wen ist das Festival gedacht?
Bader: Eigentlich für alle. Jugendblasorchester aller Leistungsstufen finden passende Angebote – vom pädagogisch ausgerichteten Wertungsspiel bis hin zum internationalen CISM-Wettbewerb für ambitionierte Jugendorchester. Hinzu kommen Wettbewerbe für Bläserklassen sowie Wertungsspiele für Bläser- und Schlagwerkensembles. Uns ist wichtig, dass jedes Ensemble unabhängig von seinem Leistungsstand eine passende Möglichkeit findet, dabei zu sein.
Der internationale CISM-Jugendorchesterwettbewerb zählt zu den Höhepunkten des Festivals. Was zeichnet ihn aus?
Bader: Der CISM-Wettbewerb richtet sich an leistungsstarke Jugendorchester der Kategorien 3 bis 5 und ist, wie ich finde, aus verschiedenen Gründen reiz- voll. Ein Wettbewerb bietet ja immer die Möglichkeit, sich bei der Erarbeitung ausgewählter Pflichtstücke als Orchester weiterzuentwickeln und wertvolle musikalische Erfahrungen zu sammeln. Mit Werken von Thomas Doss, Ed Huckeby, Philip Sparke, Alexandre Kosmicki, Andrew Noah Cap und Georges Sadeler haben wir ein sehr spannendes Repertoire an Pflichtstücken erstellt. Wo sonst haben Jugendorchester die Chance, sich mit hervorragenden Orchestern aus anderen Ländern zu messen? Nicht zuletzt winken attraktive Preisgelder sowie der begehrte CISM-DIAMANT für die jeweiligen Sieger.
Gerade für den CISM-Wettbewerb wünschen sich die BDB-Bläserjugend noch viele weitere Anmeldungen. Gibt es hierzu eine besondere Idee?
Bader: Ja. Viele Kommunen und Musikvereine pflegen seit Jahren Partnerschaften mit Gemeinden oder Vereinen im europäischen Ausland. Genau diese Verbindungen könnten jetzt neu mit Leben gefüllt werden. Warum nicht gemeinsam mit dem Jugendorchester der Partnergemeinde nach Donaueschingen kommen? Das IJKT bietet die ideale Gelegenheit, bestehende Partnerschaften auf die nächste Generation zu übertragen und den europäischen Gedanken ganz praktisch zu leben. Junge Menschen erleben dabei nicht nur großartige Musik, sondern auch internationale Freundschaften.
Auch für den Wettbewerb der Bläserklassen werden noch Teilnehmer gesucht.
Bader: Das stimmt, gerade hier würden wir uns besonders über zahlreiche Anmeldungen freuen. Bläserklassen leisten eine herausragende Nachwuchsarbeit und verdienen eine große Bühne. Der Wettbewerb ist bewusst pädagogisch ausgerichtet und verbindet musikalisches Erlebnis mit konstruktivem Feedback durch erfahrene Jurorinnen und Juroren. Gleichzeitig können die Schülerinnen und Schüler erleben, Teil eines internationalen Musikfestivals zu sein – das motiviert enorm.
blog: Die Wertungsspiele stehen ebenfalls im Zeichen der musikalischen Weiterentwicklung.
Susanne: Ganz genau. Anders als ein klassischer Wettbewerb liegt der Schwerpunkt hier auf der individuellen Förderung. Nach jedem Vortrag findet ein ausführliches Beratungsgespräch mit einem Jurymitglied statt. Die Ensembles erhalten konkrete Anregungen für ihre weitere musikalische Entwicklung. Viele Orchester schätzen dieses Coachingformat sehr, weil sie wertvolle Impulse für ihre Probenarbeit mit nach Hause nehmen.
Neu sind auch die IJKT-Botschafterinnen und Botschafter.
Bader: Ja, darüber freuen wir uns sehr. Mit Alexander Wurz für Deutschland, Gerhard Füßl aus Österreich, Felice Civitareale aus Luxemburg, Norbert Rabanser aus Südtirol sowie Stefanie Hänni aus der Schweiz und Marc Godfroid aus Belgien konnten wir schon sechs herausragende Persönlichkeiten gewinnen, die in ihren Ländern als Botschafter für das IJKT auftreten. Sie stehen für musikalische Exzellenz, internationale Freundschaft und die verbindende Kraft der Blasmusik und tragen unsere Idee weit über Deutschland hinaus. Mehr noch: Wir erhoffen uns von ihnen ganz konkret, dass sie Jugendblasorchester aus ihren Ländern zum IJKT entsenden und so die Internationalität des Festivals weiter stärken und bereichern.
Was wünschst Du Dir für die Teilnehmenden? Was sollen sie im Gepäck haben, wenn sie nach vier Tagen wieder nach Hause fahren?
Bader: Natürlich unvergessliche musikalische Erlebnisse. Aber vor allem wünsche ich mir, dass sie neue Freundschaften geschlossen, andere Kulturen kennengelernt und viele Ideen für ihre eigene musikalische Arbeit mitgenommen haben. Wenn aus einem gemeinsamen Konzert oder einer Begegnung dauerhafte Kontakte entstehen, dann hat das IJKT sein wichtigstes Ziel erreicht.
Wie lautet Ihr persönlicher Aufruf an alle Jugendorchester?
Susanne: Wer noch überlegt, sollte die Chance jetzt nutzen. Das Internationale Jugendkapellentreffen ist eine Erfahrung, die man so nur selten macht. Ob Wettbewerb, Wertungsspiel oder einfach das gemeinsame Festivalerlebnis – Donaueschingen wird im Mai 2027 zum europäischen Zentrum der Blasmusikjugend. Wir freuen uns auf viele weitere Anmeldungen und darauf, gemeinsam ein unvergessliches Jubiläumsfestival zu feiern.
Info: Das Internationale Jugendkapellentreffen (IJKT) findet vom 6. bis 9. Mai 2027 in Donaueschingen statt.
Anmeldeschluss für das IJKT ist der 30. September 2026. Besonders für den internationalen CISM-Jugendorchesterwettbewerb sowie den Bläserklassenwettbewerb sind noch Anmeldungen möglich. Weitere Infos unter www.ijkt.de.
von Pressebox | Sep. 7, 2026 | Musik
Gundelfingen, 07.09.2026 (lifePR) – Der schottische Singer-Songwriter und international gefeierte Akustik-Fingerstyle-Gitarrist Simon Kempston tourt seit vielen Jahren rund um den Globus. Seine Musik ist ebenso zeitgenössisch wie zeitlos: höchst originelle Akustiksongs, die durch außergewöhnliche Musikalität, Tiefe und Persönlichkeit überzeugen.
In seinen kunstvoll komponierten Stücken verbindet Kempston ein einzigartiges, komplexes Fingerstyle-Gitarrenspielmit seinem sanft nuancierten, fesselnden Tenor. Sein Spiel ist technisch brillant und zugleich voller Gefühl – ein unverwechselbarer Sound, der sofort berührt.
Als inspirierender und poetischer Texter erzählt Simon Kempston Geschichten mit universeller Anziehungskraft. Seine leidenschaftlichen Live-Auftritte leben nicht nur von der Musik, sondern auch von humorvollen und persönlichen Anekdoten, die dem Publikum einen unmittelbaren Zugang zu seinen Songs ermöglichen. Ein absolutes Highlight und ein Muss für alle Liebhaber handgemachter Musik.
Der Eintritt ist frei – für die Künstler geht der Hut herum, sodass jede*r einen Beitrag leisten kann, um diese besondere Tradition zu unterstützen.
Für die Vor- und Platzreservierung wird ein Betrag von 5 Euro erhoben.
Darin enthalten ist ein 4-Euro-Verzehrgutschein für Speisen oder Getränke. Bitte beachten: Eine Barauszahlung oder Rückgabe von Restbeträgen ist nicht möglich.
