von Pressebox | Sep. 19, 2025 | Musik
Hamburg, 19.09.2025 (lifePR) – Mit Kindermusik ist es ja so eine Sache. Spätestens nach der fünften Wiederholung ist sie für Elternohren oft grenzwertig. Internetforen sind voll von verzweifelten Suchanfragen wie „Empfehlungen für Kinderlieder, die mir NICHT den Verstand rauben“. Wenn Kinder an die Musikmacht kommen, bleibt deren Erzeugern oft nur eines: Ohren zu und durch. Es sei denn, die Stilrichtung der Kindermucke ist deckungsgleich mit dem eigenen Musikgeschmack. Das musste sich auch der finnische Thunderstone-Schlagzeuger Mirka Rantanen gedacht haben, als er 2009 für seinen damals fünfjährigen Sohn die kindgerechte Metal-Band Hevisaurus gründete.
Deren deutsches Pendant Heavysaurus wurde 2017 ins Leben gerufen und rockt seitdem die Bühnen der Republik. Die Dino-Metal-Band mit musikalischen Anleihen aus Hardrock und Heavy Metal fährt dabei eine spektakuläre Bühnenshow auf: Nebel, Funkenfontänen, Konfettikanonen und Lichtshow. Und mittendrin als Dinosaurier verkleidete Profimusiker mit echten Instrumenten: Gitarre, Schlagzeug, Bass, Keyboards – das volle Programm. „Die Konzerte sind ein richtiges Spektakel, für die ganze Familie. Vorne im eigenen Kinderbereich die begeisterten Kids, denen fast die Augen aus dem Kopf fallen. Dahinter die Eltern, stolz wie Bolle und happy, was die Musik bei ihren Kindern auslöst. Manche von ihnen haben das alte T-Shirt wieder rausgekramt oder die Kutte mit den ganzen Patches drauf von früher, als man noch nach Wacken pilgerte. Und am Ende des Tages fallen sich alle glücklich um den Hals bei diesem wahnsinnigen Family Happening“, schildert es Heavysaurus-Manager Michael Thiesen.
Kein Wunder. Heavysaurus macht Musik für Kinder, aber keine Kindermusik. In den Texten geht es um Freundschaft, Zusammenhalt, Respekt, Verantwortung und Umweltschutz. Bis auf drei deutschsprachige, neu adaptierte Erfolgshits – wie das Fliegerlied von Donikkl – stammen die Texte aus Finnland und wurden ins Deutsche übersetzt. Am Ende der Show macht der Frontmann immer eine Ansage, in welcher Diversität und Gleichberechtigung gehuldigt wird: „Wir halten alle zusammen. Egal ob du weiß, schwarz, grün, ein Dino oder ein Drache bist – wir alle sind gleich, wir alle sind die Metalheads“. „Ein Livekonzert ist viel mehr als einfach nur Musik. Es ist eine Gemeinschaft, da trifft man Leute und erlebt etwas zusammen. Das ist eine ganz besondere Atmosphäre, eine unbeschreibliche Euphorie. Für viele der Kids ist es ihr erstes Livekonzert, das vergisst man nie“, schwärmt Thiesen. Andere wiederum sind als Stammgäste schon zum x-ten Mal mit von der Partie. Manchmal hat ein Kind vier bis fünf Erwachsene im Gepäck: Oma, Opa, Onkel und Tanten. Die meisten von ihnen selbst Metalfans, manche kommen aber auch erst bei den Konzerten auf den Geschmack. So bringt es Thiesen auf den Punkt: „Es sind halt wirklich geile Songs, die gefallen den Erwachsenen auch, egal ob eingefleischter Metal-Fan oder Newbie. Wir machen Musik ohne Kompromisse, generationsübergreifend. Wir schaffen unvergleichliche Familienerlebnisse, das ist unser Erfolgsgeheimnis.“
Weitere Informationen unter: www.heavysaurus.de
von Pressebox | Sep. 12, 2025 | Musik
Köln, 12.09.2025 (lifePR) – Nach einer gefeierten Saison als „Portraitkünstler“ der Kölner Philharmonie kehrt das renommierte Alinde Quartett in seine Heimatstadt zurück.
Am 23. September 2025 präsentieren die vier Musiker:innen gemeinsam mit dem Schauspieler Alexander Wanat ihr Erfolgsprojekt „QUARTETTO IN FESTA“ nun auch im Sancta Clara Keller in Köln.
„QUARTETTO IN FESTA“ steht für ein immersives Kammermusik-Erlebnis, das klassische Musik mit Erzählkunst, Schauspiel, Kulinarik und Geselligkeit verbindet. Das Publikum erlebt dabei nicht nur ein Konzert, sondern ein vielschichtiges Fest der Sinne: Musik, Worte, Geschmack und Begegnung verschmelzen zu einem einzigartigen Abend.
Unter dem Titel „Eine Europäische Reise zur Heimat“ fragt das Programm nach den Facetten von Heimat: Ist sie ein Ort, ein Gesicht, ein Geschmack? Ist sie Sehnsucht, Wurzel, das Bedürfnis nach Zugehörigkeit? Auf diese Fragen antwortet das Ensemble mit einer musikalischen Reise durch Italien, Europa und sogar über Kontinente hinweg.
Die Stimme von Alexander Wanat, als symbolischer Flugbegleiter dieser Reise, verbindet sich mit dem Klang des Quartetts zu einem intensiven Dialog zwischen Sprache und Musik. So entstehen berührende Momente – sei es im Innehalten bei einer Pavane oder im Mitreißen einer Tarantella, die zum Tanz einlädt.
Am Ende des Abends wird das „Fest“ Wirklichkeit: Publikum und Künstler:innen stoßen bei Wein und regionalen Spezialitäten gemeinsam an und lassen den Abend in freudiger Geselligkeit ausklingen.
Konzertinformationen
Quartetto in festa – Eine Europäische Reise zur Heimat
Alinde Quartett & Alexander Wanat (Schauspiel)
Sancta Clara Keller, Am Römerturm 3, 50667 Köln
Dienstag, 23. September 2025
19:00–21:00 Uhr
Tickets: Eventbrite-Link
Über das Alinde Quartett
Das in Köln beheimatete Alinde Quartett zählt zu den spannendsten Streichquartetten seiner Generation. Mit Auftritten in führenden europäischen Konzertsälen sowie auf Festivals in Deutschland, Italien und der Schweiz verbindet das Ensemble klassisches Repertoire mit innovativen Formaten. Interdisziplinäre Projekte, Kooperationen mit Schauspieler:innen und eigens konzipierte Konzertreihen prägen das künstlerische Profil. In der Saison 2024/25 war das Quartett sechsmal als „Portraitkünstler“ in der Kölner Philharmonie zu erleben.
- Mehr über das Quartett und die Konzertreihe: https://www.alindequartett.com/
- Pressemappe und Hörproben finden Sie HIER
- Ein druckfähiges Foto (Credit: Davide Cerati) finde Sie HIER
- Filmische Eindrücke / Trailer: HIER
Wir freuen uns auf Sie !
Gern stehen wir für Interviewanfragen sowie Pressekarten zur Verfügung:
Eugenia Ottaviano
Primaria des Alinde Quartetts
+49 176 24540770 / eugenia_ottaviano@yahoo.it
von Pressebox | Sep. 2, 2025 | Musik
Essen, 02.09.2025 (lifePR) – Die Philharmonie Essen widmet der Geigerin Carolin Widmann in dieser Spielzeit ein eigenes Porträt mit insgesamt vier Konzerten. Zum Auftakt der Reihe ist die Künstlerin am Freitag, 12. September, um 19:00 Uhr gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Klarinettisten Jörg Widmann, und dem Pianisten Dénes Várjon zu erleben. Im intimen Rahmen des Pavillons präsentieren sie Musik von besonderer Leuchtkraft. Im Gespräch mit der Intendantin Marie Babette Nierenz stellt sich Carolin Widmann zudem persönlich vor. Für die reizvolle Kombination Violine, Klarinette und Klavier stehen Igor Strawinskys Bearbeitung der Suite aus seiner märchenhaften „Geschichte vom Soldaten“ sowie die „Contrasts“ von Béla Bartók auf dem Programm – beides „absolute, großartige Meisterwerke“, wie Carolin Widmann betont. Alleine ist Carolin Widmann mit drei von Jörg Widmanns hochvirtuosen, klangerkundenden Etüden für Solo-Violine zu erleben. Zudem ist neben Robert Schumanns Fantasiestücken für Klarinette und Klavier dessen erste Violinsonate zu hören. Im Anschluss an das Konzert besteht bei einem kulinarischen Ausklang in der Wandelhalle die Möglichkeit zum persönlichen Austausch mit den Musiker*innen.
Die künstlerischen Aktivitäten der vielseitigen Musikerin Carolin Widmann reichen von den großen klassischen Konzerten über eigens für sie geschriebene Werke bis hin zu Aufführungen auf historischen Instrumenten. Carolin Widmann wurde 2017 mit dem Bayerischen Staatspreis für Musik für ihr außerordentliches musikalisches Können ausgezeichnet. Carolin Widmann hat unter anderem mit den Berliner Philharmonikern, dem Orchestre de Paris, dem Orchestre National de France und der Tschechischen Philharmonie unter Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Riccardo Chailly und Daniel Harding gespielt. Sie tritt bei Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Lucerne Festival, dem Edinburgh International Festival und dem Festival d’Automne in Paris auf. In der Saison 2025/2026 wird sie ihr Debüt unter anderem bei der Osloer Philharmonie und dem Budapest Festival Orchestra geben.
Karten (€ 35,00) sind erhältlich im TicketCenter der TUP, II. Hagen 2 (Mo 10:00-16:00 Uhr; Di-Fr 10:00-17:00 Uhr; Sa 10:00-14:00 Uhr), an der Kasse des Aalto-Theaters, Opernplatz 10 (Di-Sa 13:00-18:00 Uhr), telefonisch unter 0201 81 22-200 sowie online unter www.theater-essen.de.
Künstlerporträt Carolin Widmann – Terminübersicht
Carolin Widmann | Jörg Widmann | Dénes Várjon
Schumann „Fantasiestücke“
Carolin Widmann, Violine
Jörg Widmann, Klarinette
Dénes Várjon, Klavier
Werke von Igor Strawinsky, Robert Schumann, Jörg Widmann und Béla Bartók
Freitag, 12. September 2025, 19:00 Uhr
Im Anschluss an das Konzert treffen Sie die Musiker*innen persönlich bei einem kulinarischen Ausklang in der Wandelhalle.
Akademie für Alte Musik Berlin
Mozart „Eine kleine Nachtmusik“
Carolin Widmann, Violine
Akademie für Alte Musik Berlin
Werke von Michael Haydn, Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart
Sonntag, 12. Oktober 2025, 17:00 Uhr
16:30 Uhr Alfried Krupp Saal „Auf ein Wort“ – Anja Renczikowski im Gespräch mit Carolin Widmann
Sinfoniekonzert III der Essener Philharmoniker
Amor und Psyche
Carolin Widmann, Violine
Essener Philharmoniker
Elena Schwarz, Dirigentin
Werke von Lisa Streich, Clara Iannotta, Paul Hindemith und Alban Berg
Donnerstag, 30. Oktober 2025, 19:30 Uhr | Freitag, 31. Oktober 2025, 19:30 Uhr
19:00 Uhr Konzerteinführung
Kinderkonzert „Der Josa mit der Zauberfiedel“
Carolin Widmann, Violine
Víctor González-Mohíno Jiménez, Perkussion | Emi See, Klavier
Silvia Weiskopf, Sprecherin
Freitag, 31. Oktober 2025, 10:00 Uhr | Samstag, 01. November 2025, 11:00 + 15:00 Uhr
Presseakkreditierung: christoph.dittmann@tup-online.de T +49 201 8122-210
von Pressebox | Aug. 29, 2025 | Musik
Leipzig, 29.08.2025 (lifePR) – Mit seinem kommenden Album „Ich“ veröffentlicht Tekknotron das persönlichste Werk seiner bisherigen Karriere. Wo seine bisherigen Produktionen oft für rohe Energie, kompromisslosen Hardtekk und ungebremsten Druck standen, schlägt er diesmal eine tiefere, ehrlichere Richtung ein: eine musikalische Autobiografie, die seine Höhen, Tiefen und prägenden Lebensstationen spiegelt.
Geboren in Mühlhausen, blickt Tekknotron heute offen auf seine Herkunft zurück. Die Stadt hat ihn geprägt, doch aus persönlichen Gründen musste er sie verlassen. Rückblickend sagt er: „Wäre ich dort geblieben, wäre ich heute tot.“Dieser Bruch markierte den Wendepunkt seines Lebens und ist die Grundlage für den unerschütterlichen Willen, seinen eigenen Weg zu gehen.
Ein großer Teil des Albums widmet sich dem Thema Familie. Tekknotron hatte in seinem Leben bereits zwei Stiefväter: Der eine stellte stets seinen eigenen Vorteil in den Vordergrund, beim anderen erkannte er erst Jahre später den wahren Wert der Lektionen, die er ihm mitgab. Zu seinem leiblichen Vater hat er keinen Kontakt und lehnt diesen bewusst ab – für ihn bedeutet „Vater“ mehr als nur die Zeugung eines Kindes.
Heute begleitet seine Mutter ein neuer Partner, der für Tekknotron zu einer Schlüsselfigur wurde. Dieser Mann lebt mit der unheilbaren Krankheit ALS, derselben Erkrankung, die auch Stephen Hawking hatte. Trotz der enormen Einschränkungen – fehlende Bewegungsfähigkeit, Ernährung über eine Kanüle – war er für Tekknotron jeden Tag präsent. Von ihm lernte er, worauf es im Leben wirklich ankommt: Gesundheit, Durchhaltevermögen und die Kraft, an seinen Träumen festzuhalten. Sein Satz „Nix kommt von allein“ wurde für Tekknotron zum Leitspruch und zur Motivation, für Musik und Leben gleichermaßen zu kämpfen.
Auch Freundschaften spielen in „Ich“ eine zentrale Rolle. Wahre Freunde, die Halt gaben, stehen im Kontrast zu falschen Wegbegleitern, die ihn bremsten oder ihm Steine in den Weg legten. Diese Ambivalenz zeigt das Album in all seinen Schattierungen – nicht als Schwarz-Weiß-Malerei, sondern als ehrliches Bild des Lebens.
Seine heutige Heimat Leipzig ist mehr als nur Kulisse. Die Stadt wurde zu seinem Nährboden, voller Energie, Härte und Chancen. Zwischen Straßen, Plattenbauten und Clubnächten hat er gelernt, wer er ist – und dass Fallen nur ein Anlauf ist, um wieder aufzustehen.
Musikalisch bleibt Tekknotron seiner Linie treu: Hardtekk mit Seele. Doch diesmal sind es nicht nur kompromisslose Drops und wuchtige Basslines. Zwischen den Soundgewittern verbergen sich Geschichten, Narben und Erkenntnisse, die das Album einzigartig machen. „Ich“ ist kein reines Clubalbum, sondern auch ein Werk für stille Momente – ehrlich, verletzlich und direkt.
Mit „Ich“ setzt Tekknotron ein klares Statement: hinter dem Künstler steht ein Mensch, der gekämpft, gelitten, gelernt und sich neu aufgebaut hat. Ein Mensch, der seine Vergangenheit nicht verdrängt, sondern in Musik verwandelt – roh, authentisch und voller Kraft.
Release: Anfang September 2025
von Pressebox | Aug. 27, 2025 | Musik
Füssen, 27.08.2025 (lifePR) – Füssen, die „romantische Seele“ Bayerns, ist jedes Jahr Schauplatz des Festivals vielsaitig, das das historische Erbe der Stadt als Wiege des Lauten- und Geigenbaus beleuchtet. Zum Auftakt haben der künstlerische Leiter Julian Steckel und das Kulturamt der Stadt Füssen in diesem Jahr das junge, außergewöhnliche Leonkoro Quartett eingeladen, das sich am 3. und 4. September auf eine Reise durch drei Jahrhunderte begibt.
Tango & Jazz
Am Freitag, 5.9., gastiert mit dem Cuarteto SolTango ein Ensemble, dessen Name allein Mitreißendes erwarten lässt: „Nur Tango“ – den aber von einem Kaliber, der den Atem raubt und die Sprache verschlägt. Dem traditionellen Konzert der jungen Talente, in dem Julian Steckel am Samstag die Absolventen seines Meisterkurses ins Treffen führt, folgt am Montag, 8.9., ein Abend mit dem Multitalent und Naturereignis Frank Dupree. Gemeinsam mit seinen Triopartnern Jakob Krupp (Bass) und Obi Jenne (Drums) wandelt der junge Pianist auf den Spuren des legendären Jacques Loussier („Play Bach“), und wir dürfen gespannt darauf sein, wie die drei Musiker die Grenzen zwischen Klassik und Jazz einreißen.
Direkt aus Norwegen: Ragnhild Hemsing
Ungewöhnlich vielsaitig geht es im vorletzten Konzert des Festivals am 9.9. zu – wenn nämlich Julian Steckel am Violoncello in einen originellen Dialog mit der Geigerin Ragnhild Hemsing tritt. Die Künstlerin versteht sich nicht nur auf die Violine, sondern ist überdies eine Virtuosin auf der Hardangerfiedel, dem nationalen Streichinstrument ihrer norwegischen Heimat.
Julian Steckel and Friends
Am 10.9. endet das Festspiel unter der Überschrift „Julian Steckel and Friends“ mit einem bunten Reigen kammermusikalischer Glanzlichter: Flankiert von den chinesischen Künstlern Feng Ning und Wen Xiao Zheng (Violine bzw. Bratsche) sowie von Frank Dupree am Flügel, wird der künstlerische Leiter des Festivals vielsaitig Werke in unterschiedlichsten Format(ion)en vom Duo bis zum Klavierquartett vorstellen und damit das besondere Konzept des gegenwärtigen Festivals noch einmal wie in einem Parabolspiegel reflektieren.
Motto: Resonanzen
Resonanzen lautet das Motto dieses Jahres in hoffnungsvoller Anspielung auf ein wertvolles Phänomen, das in unserer Zeit stumpf geworden ist, obwohl es eigentlich zu den Axiomen des Universums gehört: „Kein Mensch ist eine Insel“ schrieb einst der britische Poet John Donne – wohlwissend, dass niemand bestehen kann, ohne dass er Widerhall fände, und Leben nur gedeiht, wo diese Reflexe wechselseitige sind. Alles andere wäre ein schalltoter Raum. Das Gegenteil also auch des Kaisersaals von St. Mang in Füssen und seiner vielsaitigen Resonanzen.
Treffpunkt Geigenbau
Eine Besonderheit beim Festival vielsaitig Füssen ist der „Treffpunkt Geigenbau“. Vorträge sowie eine Ausstellung von Streichinstrumentenbauern aus der Region ermöglichen den Gedankenaustausch und das Probespiel auf den unterschiedlichsten Meisterinstrumenten. Die Geigenbaumeister gehen konkret auf die Fragen ein und gewähren Einblicke in die Herstellung und die Geheimnisse der Instrumente.
Kartenvorverkauf über Füssen Tourismus, telefonisch unter 0831/206-5555 oder www.eventim.de
Weitere Informationen: http://festivalvielsaitig.stadt-fuessen.de
von Pressebox | Aug. 26, 2025 | Musik
Hamburg, 26.08.2025 (lifePR) – Nach drei erfolgreichen Aftershowpartys in der Fischauktionshalle und zwei unvergesslichen Nächten im Parkhaus der Elbphilharmonie Hamburg bringt Channel Aid „The Aftershow“ am 23. Oktober 2025 ab 23:00 Uhr nun in das Port des Lumierès in der HafenCity. Direkt im Anschluss an die Montez-Show im deutschen Schauspielhaus erwartet die Gäste ein Line-Up, das so groß ist wie nie zuvor und mit einigen der größten Festivals Europas mithalten kann.
Channel Aid verbindet die großen europäischen Bühnen und präsentiert Legenden und aufstrebende Stars der elektronischen Musikszene (von A bis Z):
David Puentez, Hamburger Legende, von der Mainstage beim Parookaville bis zum Westfield Opening mit Rita Ora, ist eine feste Größe auf Social Media und bei Fans gleichermaßen beliebt.
Dominique Jardin, eine der erfolgreichsten weiblichen DJs Europas, Main-Stage beim Electric Love Festival, seit 2020 ein geschätztes Mitglied der Channel Aid-Familie.
Fedde Le Grand, die niederländische DJ-Ikone mit Hits wie „Put Your Hands Up For Detroit“ oder „Let Me Think About It“, spielte in diesem Jahr die Main-Stage bei Tomorrowland.
Topic, bekannt aus den deutschen Charts mit zahlreichen Hits, darunter „I Adore You“ (feat. Hugel), stand bereits auf der Main-Stage beim Parookaville Festival. Mit über 22 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify ein absoluter Weltstar.
Der Port des Lumierès bietet die perfekte Bühne für eine Nacht voller Innovation: Atemberaubende Projektionen, neue künstlerische Elemente, spektakuläre Visuals und die treibenden Beats der DJs sorgen für eine Party-Nacht der Extraklasse. Channel Aid verspricht: Dies wird eine der Party´s des Jahres und eines der unvergesslichsten Events im Port des Lumierès überhaupt.
Ticket-Informationen:
- Ticketverkauf ab sofort exklusiv bei Eventim
- Limitierte Tickets, Preis 129 EUR inklusive Getränke, bereitgestellt von den Channel Aid Partnern vor Ort
- Die Kombination aus stark limitierten Tickets und inkludierten Drinks macht diese Aftershow zu einem besonderen Erlebnis, das man nicht verpassen sollte
Channel Aid lädt dazu ein, eine Nacht voller Musik, Überraschungen und beeindruckender Visuals zu erleben – ein Event, das die Hamburger Club- und Partyszene prägen wird.
Besondere Spendenaktion von Mastercard
Fans, die ihre Eintrittskarten mit Mastercard bezahlen, helfen mit: Mastercard spendet einen Betrag in Höhe des Preises der Eintrittskarte für einen guten Zweck – insgesamt bis zu 200.000 €.
Charity und Partnerschaften:
Der Erlös von Channel Aid 2025 geht hauptsächlich an „help alliance“, eine gemeinnützige Organisation, die vom ehrenamtlichen Engagement der Mitarbeitenden der Lufthansa Group getragen wird. Seit mehr als 25 Jahren setzte sich help alliance fü r benachteiligte Kinder und Jugendliche weltweit ein – mit dem Ziel, ihnen durch Bildung, Ausbildung und Einkommen eine bessere Zukunft zu ermöglichen. Die mehr als 70 Projekte in aller Welt werden von Mitarbeitenden ehrenamtlich betreut und schenken jungen Menschen neue Perspektiven und Hoffnung. Das Besondere: 100 Prozent der Spenden fließen direkt in die Projekte, denn die Lufthansa Group übernimmt sämtliche Verwaltungskosten der Organisation.
Zusätzlich wird das lokale Projekt Chance to Dance unterstützt, das Menschen mit Handicap soziale Teilhabe durch Tanzkurse ermöglicht und kürzlich in Hamburg mit einem Sozialpreis ausgezeichnet wurde.
Dank an unsere Partner:
Ein großes Dankeschön geht an die Partner von Channel Aid: Lufthansa, Mastercard, Carlsberg Deutschland, Vodafone, Eventim, Melitta, SIGNAL IDUNA Gruppe und viele mehr, die dieses Event möglich machen.
