von Pressebox | Jun 14, 2024 | Musik
Wilhelmshaven, 14.06.2024 (lifePR) – Vom 17. August bis zum 7. September findet das 35. Musikfest Bremen statt und entführt in über 45 Konzerten in Klangwelten zum Aufhorchen wie zum Träumen. Schon seit vielen Jahren zeigt das Festival neben Konzerten in der Hansestadt mit Gastspielen außerhalb der eigenen Landesgrenzen Präsenz. Auch das 35. Musikfest Bremen findet wieder an vielen Orten im gesamten Nordwesten statt und arbeitet dabei in diesem Jahr erstmals mit dem Landkreis Cuxhaven zusammen. So finden im Rahmen des 35. Musikfestes Bremen Konzerte im Cuxland in Dedesdorf (23. August), Rechtenfleth (24. August) und Cuxhaven (31. August) statt. „Die dafür ausgewählten hochkarätig besetzten Programme sind adäquat auf die dafür vorgesehenen Spielstätten abgestimmt und versprechen attraktive Musikfest-Gastspiele im Landkreis Cuxhaven“, erklärt Musikfest-Intendant Prof. Thomas Albert zu den im Spätsommer anstehenden Konzerten. Der Erste Kreisrat und Kulturdezernent Friedhelm Ottens freut sich auf die bevorstehenden Konzerte: „Wir freuen uns, jetzt Teil der großen Familie des Musikfestes Bremen zu sein. Und der Erfolg gibt uns recht. Das Konzert im Allmers-Haus war sofort ausverkauft.“
Erstes Konzert in Dedesdorf – Orgelpfeifen Originale von Schnitger
Das erste Konzert ist Teil des seit 2010 im Rahmen des Musikfest Bremen stattfindenden Arp-Schnitger-Festivals. In der St. Laurentius Kirche in Dedesdorf befindet sich ein von dem berühmten Orgelbauer Arp Schnitger erbautes Instrument aus den Jahren 1742-1744. Der besondere Reiz dieser Orgel liegt heute darin, dass nahezu alle Pfeifen als originaler Schnitgerscher Bestand erhalten und die Spielverhältnisse der Entstehungszeit wiederhergestellt sind. An ihr wird sich am Freitag, 23. August, um 19.30 Uhr Krzysztof Urbaniak vorstellen, der 2010 den 1. Arp-Schnitger-Orgelwettbewerb beim Musikfest Bremen gewonnen hat. Neben internationalen Tätigkeiten als Solist und Orgelsachverständiger lehrt er heute als Professor an der Hochschule für Musik in Lódź. In Dedesdorf stellt Urbaniak Johann Sebastian Bach in den Mittelpunkt und flankiert ihn mit Werken des für ihn sehr prägenden Dieterich Buxtehude. Zum Finale wird das ganze orchestrale Klangspektrum der Orgel mit dem Concerto C-Dur BWV 594 erlebbar, eine Transkription Bachs von Antonio Vivaldis Violinkonzert »Grosso Mogul«.
Musikalisches Sommerfest im Allmers-Haus in Rechtenfleth
Einen Tag später öffnen sich in Rechtenfleth die Türen zur Welt von Hermann Allmers (1821-1902). Der zu Lebzeiten als „Marschendichter“ bekannt gewordene Schriftsteller ließ 1860 den am Deich gelegenen elterlichen Bauernhof mit Hilfe von Künstlerfreunden wie Dietrich Kropp und Arthur Fitger neu gestalten. Bei einem musikalischen Sommerfest am Samstag, 24. August, lässt sich ab 16 Uhr das reetgedeckte Allmers-Haus mit seinem malerisch-verwunschenen Garten entdecken. Im Mittelpunkt steht dabei sein Gedicht „Feldeinsamkeit“, das von Johannes Brahms und Charles Ives vertont wurde. Komplettiert um weitere Werke von Komponisten wie Franz Liszt und Felix Mendelssohn Bartholdy lässt sich so musikalisch in den spätromantischen Kosmos von Allmers eintauchen. Als Wandelkonzert in der Konzertscheune, in der Diele und im Garten konzipiert, gestalten Bariton Äneas Humm, Pianistin Doriana Tchakarova und Akkordeonist Goran Stevanovich das Programm. Neben kulinarischen Genüssen werden in den konzertfreien Zeiten zusätzlich Führungen durch das Allmers-Haus mit seinen eindrucksvollen Innenräumen wie dem Antiken- und dem Marschensaal angeboten.
Jazz in der Hapag Halle in Cuxhaven
Das dritte Konzert ist wiederum ganz dem Jazz verschrieben und beschert am Samstag, 31. August, um 19.30 Uhr einen Auftritt von Sängerin China Moses in den Hapag-Hallen in Cuxhaven. Die Tochter von Dee Dee Bridgewater hatte 2008 ihren Durchbruch mit dem Album „This One’s For Dinah“, einer Hommage an die von ihr verehrte Dinah Washington. Längst braucht sich China Moses nicht mehr hinter ihren Idolen zu verstecken, sondern hat sich als eine der gefeierten Soul-, Blues- und Jazz-Diven unserer Zeit etabliert, die auf ihrem letzten Album „Nightingales“ auch als Songschreiberin reüssierte. Aus diesem Album sowie dem anstehenden neuen Album „It’s Complicated“ wird sie mit ihrer Band Auszüge präsentieren und damit einen erfrischenden Cocktail aus Deep Soul, Cool Jazz, R ’n‘ B und einer guten Prise Pop bieten.
Tickets für Dedesdorf und Hapag Halle noch verfügbar
Tickets: Karten sind telefonisch beim Ticket-Service in der Glocke (Tel. 0421 / 33 66 99, Mo-Fr 12-18 Uhr, Sa 11-14 Uhr) sowie in allen Eventim-Vorverkaufsstellen und im Webshop unter www.musikfest-bremen.de erhältlich.
Das Musikfest Bremen für junge Menschen
Bis 18-Ticket (nach Verfügbarkeit):
Kinder und Jugendliche bis einschließlich 18 Jahre zahlen für jede Veranstaltung 6 Euro.
Last Minute (nach Verfügbarkeit):
Schüler*innen, Studierende, Freiwilligendienstleistende und Auszubildende bis 30 Jahre erhalten ab 30 Minuten vor Konzertbeginn an der Abendkasse Tickets zum Preis von 12 Euro.
Kurzinfo: 35. Musikfest Bremen 2024 zu Gast im Landkreis Cuxhaven
- Veranstaltung 1: Arp-Schnitger-Festival IV: „Bach & Buxtehude”
Künstler: Krzysztof Urbaniak
Ort: St. Laurentius Kirche, Loxstedt-Dedesdorf
Termin/Uhrzeit: Freitag, 23. August, 19.30 Uhr
Eintrittspreise: Einheitspreis € 15
- Veranstaltung 2: „Ein musikalisches Sommerfest bei Hermann Allmers“
Künstler*innen: Äneas Humm (Bariton), Doriana Tchakarova (Klavier) und Goran Stevanovich (Akkordeon)
Ort: Allmers-Haus, Sandstedt-Rechtenfleth
Termin/Uhrzeit: Samstag, 24. August, 16 Uhr
Eintrittspreise: Einheitspreis € 30 – ausverkauft –
- Veranstaltung 3: „China Moses“
Künstler*innen: China Moses (Gesang) & Band
Ort: Hapag-Hallen, Cuxhaven
Termin/Uhrzeit: Sonntag, 1. September, 19.30 Uhr
Eintrittspreise: Einheitspreis € 30
Herausgeber dieser Pressemitteilung ist unser Partner:
Pressestelle der Musikfest Bremen gGmbh
Vincent-Lübeck-Straße 2
27474 Cuxhaven
Carsten Preisler, Tel. 04 21 / 33 66-660,
E-Mail: preisler@musikfest-bremen.de
von Pressebox | Jun 10, 2024 | Musik
Essen, 10.06.2024 (lifePR) – Beethovens „Eroica“ gilt als Wegbereiter für die klassisch-romantische Sinfonie, als musikalische Revolution schlechthin: Die Essener Philharmoniker spielen diese dritte Sinfonie aus der Feder des Bonner Komponisten im Sinfoniekonzert XI am Donnerstag/Freitag, 13./14. Juni 2024 um 19:30 Uhr (19:00 Uhr Konzerteinführung) in der Philharmonie Essen. Mit Reinhard Goebel steht ein international gefragter Spezialist für historisch informierte Interpretationen am Pult, der die Tugenden der Alten Musik auf moderne Sinfonieorchester überträgt. 2010 übernahm Goebel den Lehrstuhl für historische Aufführungspraxis am renommierten Salzburger Mozarteum. Neben Beethovens populärem Meisterwerk steht die „Gran Partita“ von Wolfgang Amadeus Mozart in einer Bearbeitung für Orchester auf dem Programm. Als „große, blasende Musik von ganz besonderer Art“ zur Aufführung 1784 angekündigt, als Musik „voll tiefster Sehnsucht“ von Antonio Salieri im Filmdrama „Amadeus“ 1984 beschrieben, scheint das Stück zu keiner Zeit an Faszination verloren zu haben. Der 28-jährige Mozart hatte die damals vorherrschende Beliebtheit der Blasinstrumente aufgegriffen und auf die Spitze getrieben: Es entstand eine ungewöhnliche Komposition, reich an musikalischen Farben, in der Klanggewalt und -poesie gleichermaßen aufeinandertreffen.
Karten (€ 17,00-41,00) sind erhältlich im TicketCenter der TUP, II. Hagen 2 (Mo 10:00-16:00 Uhr; Di-Fr 10:00-17:00 Uhr; Sa 10:00-14:00 Uhr), an der Kasse des Aalto-Theaters, Opernplatz 10 (Di-Sa 13:00-18:00 Uhr), telefonisch unter 0201 81 22-200 sowie online unter www.theater-essen.de.
von Pressebox | Jun 7, 2024 | Musik
Berlin, 07.06.2024 (lifePR) – Als Kulisse dient das Herz der norditalienischen Stadt, die sich mit ihrer großartigen Renaissance-Architektur einen UNESCO-Welterbe-Titel verdient hat.
Jedes Jahr im August feiert Ferrara ein Open-Air-Fest der besonderen Art – das Ferrara Buskers Festival. Buskers – so nennt man im englischen Sprachraum Straßenmusiker. Gitarren und Akkordeons, Saxophone, Xylophone, Tamburine, Klarinetten, Geigen und Drums … – es gibt wohl kaum ein mobiles Instrument, das noch nicht dabei war und die Sommerabendluft in der norditalienischen Provinzhauptstadt mit Klängen erfüllt hat. 1988 ging das Ferrara Buskers Festival an den Start, als erstes seiner Art weltweit. Mehr als 9000 Straßenmusikerinnen und Straßenmusiker aus aller Welt haben seither vor den Kulissen UNESCO-Erbe-Renaissancestadt aufgespielt. Mehr als 800 000 Besucher haben sich in dieser Zeit von der Leidenschaft der Musizierenden und von der Vielfalt ihres Repertoires bezaubern lassen.
Große Namen haben sich die Ehre gegeben – Lucio Dalla, bis zu seinem Tod 2012 einer der prominentesten Komponisten und Liedermacher Italiens, hat beim Buskers Festival musiziert. Angelo Branduardi, der seine Fans in den 1970ern mit Anklängen an die Musik des Mittelalters entzückte, war dabei. Auch Gianna Nannini, die seit Jahrzehnten riesige Hallen füllt, hat sich in Ferrara unter die Buskers gemischt. Doch sind es nicht die Stars, die bei diesem Event im Mittelpunkt stehen. Stefano Bottoni, der inzwischen 75-jährigen Erfinder und Direktor des Events, will kreative Talente zusammenzubringen, die normalerweise irgendwo auf der Welt, auf Straßen und Plätzen vor Passanten spielen – Musikerinnen und Musiker, die es vielleicht irgendwann, vielleicht aber auch nie in professionelle Aufnahmestudios oder große Konzerthallen schaffen. In Ferrara gehört ihnen die Bühne.
Dabei sein für kleines Geld
Neben den Straßenmusikern zeigen Akrobaten, Tänzer, Street-Artisten ihr Können. Zuschauerinnen und Zuschauer unterstützen das Event mit dem Kauf eines Tickets. Die Preise dafür sind moderat. Der Tages-Pass kostet 11 Euro, der 3-Tage Pass 20 Euro und den Pass für alle fünf Tage des Festivals gibt es für 40 Euro, zuzüglich Vorverkaufsgebühren beim Online-Kauf unter https://www.ferrarabuskers.com/pages/biglietti
Von 19 Uhr bis Mitternacht heizen die Buskers dem Publikum entlang des Quadrivio degli Angeli, der Wegkreuzung der Engel, am Schnittpunkt von Corso Ercole I d’Este, Corso Porta Mare und Corso Biagio Rossetti und im Parco Massari, nur wenige Fußminuten von imposanten Castello Estense entfernt. Vergangenheit und Gegenwart scheinen ineinanderzufließen wenn ein bunt gemischtes Publikum aus aller Herren Länder tanzt und klatscht, lacht und staunt. Wenn sich Tausende von unterschiedlichster Musik und dem Flair der Renaissance-Stadt bezaubern lassen.
Party nach Mitternacht und Buskers gratis in Comacchio
Nachmittags, bevor die Buskers loslegen, bieten Workshops und Ausstellungen Gelegenheit, ins Gespräch zu kommen, sich auszutauschen, gemeinsam zu spielen. Teilnehmen kann, wer einen Festival-Pass erworben hat und bei der obligatorischen Voranmeldung noch einen Platz ergattern kann. Nach Mitternacht wird weitergefeiert – beim DopoFestival im Parco Massari. Auch dafür müssen sich Interessierte anmelden, möglichst frühzeitig, denn das Platz-Kontingent ist auch hier begrenzt. Zum Auftakt der Buskers-Nächte in Ferrara findet am 18. August eine Vor-Premiere im benachbarten Comacchio statt. Die „Hauptstadt“ des Po-Deltas versprüht mit ihren Brücken und Kanälen ebenfalls jede Menge Charme – und hier können die Fans der Straßenmusikszene die Auftritte der Buskers sogar gratis genießen.
Weitere Informationen:
https://www.ferrarabuskers.com/
https://www.ferraraterraeacqua.it
von Pressebox | Jun 4, 2024 | Musik
Essen, 04.06.2024 (lifePR) – Für die Philharmonie Essen ist das Wirken in die Stadt hinein ein zunehmend wichtiges Anliegen. Vor diesem Hintergrund stehen unter dem Titel „Philharmonie vor Ort“ vom 03. bis 07. Juni 2024 Kammerkonzerte in unterschiedlichen Einrichtungen im Essener Stadtgebiet auf dem Programm – von einer Notunterkunft für Geflüchtete bis zur Justizvollzugsanstalt. Als Partnerin für die insgesamt zehn Termine konnte die Philharmonie die internationale Initiative „Musethica“ gewinnen, die außergewöhnlich begabten Nachwuchsmusiker*innen die Möglichkeit bietet, ihren eigenen Klang zu verfeinern und damit ihr Publikum zu inspirieren. In Anwesenheit von Marie Babette Nierenz (Intendantin Philharmonie Essen), Avri Levitan (Bratschist und künstlerischer Leiter und Mitbegründer von Musethica), Muchtar Al Ghusain (Beigeordneter der Stadt Essen für die Bereiche Jugend, Bildung und Kultur) und Stephan Bode (Leiter Amt für Soziales und Wohnen Essen) fand am gestrigen Montagnachmittag das Auftaktkonzert in ehemaligen Marienhospital in Altenessen statt, das derzeit als Notunterkunft für Geflüchtete genutzt wird. Gemeinsam mit Avri Levitan präsentierten die beiden Musikerinnen Sławomira Wilga (Violine) und Oliwia Meiser (Violoncello) Werke von Ernő Dohnányi und Ludwig van Beethoven. Mit dem gleichen Programm ist das Trio in den kommenden Tagen noch in der Justizvollzugsanstalt Essen, in Krankenhäusern, Altenheimen und Schulen zu Gast. Zu den Auftritten in der Zentralbibliothek (04. Juni, 19:30 Uhr), im Jugendzentrum Hüweg (06. Juni, 19:30 Uhr) und in der Volkshochschule (07. Juni, 12:30 Uhr) sind Interessierte bei freiem Eintritt herzlich willkommen. Mit den Konzerten sollen Menschen erreicht werden, die selten die Gelegenheit haben, ein Live-Konzert zu erleben. Am Freitag, 07. Juni, um 19:00 Uhr musiziert das Trio zum Abschluss im Rahmen der Spielzeitpräsentation der Philharmonie Essen im Alfried Krupp Saal.
Die Konzerttermine:
Montag, 03.06.2024
15:30 Uhr: Konzert im ehemaligen Marienhospital in Altenessen (aktuell Notunterkunft für Geflüchtete)
18:30 Uhr: Konzert in der Justizvollzugsanstalt Essen
Dienstag, 04.06.2024
11:00 Uhr: Konzert in der Klinik für Palliativmedizin — KEM
15:30 Uhr: Konzert im Malteserstift St. Bonifatius Essen
19:30 Uhr: Konzert in der Zentralbibliothek Essen*
Mittwoch, 05.06.2024
10:00 Uhr: Konzert im Ev. Altenheim Bethesda
Donnerstag, 06.06.2024
10:30 + 12:00 Uhr: Konzert in der Möllhovenschule
19:30 Uhr: Konzert im Jugendzentrum Hüweg*
Freitag, 07.06.2024
12:30 Uhr: Konzert in der Volkshochschule*
19:00 Uhr: Konzert in der Philharmonie Essen
*Zu diesen Konzerten sind Interessierte herzlich willkommen, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Eintritt frei.
Die Konzertwoche wird ermöglicht durch die finanzielle Unterstützung der Deutsche Bank Stiftung sowie der Neumayer Stiftung.
von Pressebox | Jun 3, 2024 | Musik
Gundelfingen, 03.06.2024 (lifePR) – Pini, der als "der natürliche Nachfolger von Peter Green" bezeichnet wurde und von dem legendären Blues-Produzenten Mike Vernon betreut wurde, ist ein echter Könner. Bei seinem üppigen Ton und seiner sanften Stimme geht es vor allem um Gefühl. Es gibt keine Pedale, keine Effekte, nur eine (seltene) 54er Strat, die von einem Bluesmeister gestreichelt wird, der sie flehen, bluten, singen, schreien, weinen – und rauchen lässt!
2022/2023 waren für ihn sehr produktive Jahre, denn seine Back-Track 50th Anniversary Compilation erreichte sowohl in Großbritannien als auch in den Niederlanden die Charts.
"Einer der Top-Acts auf dem Kontinent" – Blues News Germany.
Außerdem hat er sich mit dem innovativen Indie-Produzenten Craig Marshal alias Audio 54 zusammengetan, um ein bahnbrechendes Album namens ‚Way Ahead‘ aufzunehmen.
Wie Mick erklärt: "Es ist im Blues verwurzelt, aber Craigs aufregender, forschender Ansatz hat mein Spiel in eine neue Richtung gebracht.“
Pinis dauerhafte Karriere begann Mitte der 60er Jahre, und er verdiente sich seinen Lebensunterhalt mit einer Reihe von Bands, darunter Vision, Baby, die selbsternannten Pini, die im Cavern in Liverpool spielten (sein Name steht auf der Ziegelmauer des Ruhms), im Marquee in London und als Vorgruppe von The Who.
In den späten 80er Jahren wurde er von Mike Vernon entdeckt und das daraus resultierende Album Mick "Wild Man Pini" verkaufte sich in einer noch nie dagewesenen Auflage von 200.000 Stück.
Er wurde ein gefragter Gast bei europäischen Festivals und spielte mit Doctor Ross, Professor Longhair, Rich Grech, Mojo Buford, Louisana Red, Chris Farlowe, Paul Jones, BB King, Luther Allison, Roy Estrada und Zappas Jimmy Carl Black (einem langjährigen Freund).
Der Blueskritiker Paul McAlee fasste Mick vielleicht am besten so zusammen:
"In Micks Spiel hört man Anklänge an die gesamte Tradition des Blues. Diese unverwechselbaren, rauen, angreifenden Riffs und Phrasen, die oft an legendäre Namen wie Freddie King, Albert Collins oder T-Bone Walker erinnern, treffen dich mit einer Aggression, die einer Tonne Ziegelsteine nicht unähnlich sind, um dann im nächsten Moment dein Herz mit einer mitreißenden Phrase von reiner Schönheit zum Schmelzen zu bringen."
https://www.mickpini.com
Eintritt frei, es wird gesammelt
Das Kulturgewächshaus Birkenried liegt an der B16 zwischen Günzburg und Gundelfingen bei der 5-köpfigen Giraffe Monika, www.birkenried.de
von Pressebox | Mai 31, 2024 | Musik
Hamburg, 31.05.2024 (lifePR) – Nach NEEVEs erfolgreichen Headliner-Tourneen "Chaos Of My Mind" (2022) und "Like A Piece Of Art" (2023) kündigt NEEVE die nächste vielversprechende Tournee namens "MONOCHROME" an. Der Vorverkauf startet am 31. Mai um 18 Uhr!
NEEVE ist die aufstrebende Newcomer-Band aus Stuttgart, die mit ihrer mitreißenden modernen Indie-Pop-Musik und ihren ehrlichen Texten über gesellschaftlich wichtige Themen wie psychische Gesundheit, Panikattacken & toxische Männlichkeit Aufmerksamkeit erregt. Die Band besteht aus vier Mitgliedern: den Brüdern Felix und Axel Seyboth sowie ihren Cousins Marius und Philipp Spohrer. 2018 gründeten sie die Band NEEVE (ihr fiktiver Familienname) im Keller ihrer Großmutter, wo sie schon als Teenager begannen, gemeinsam Musik zu machen und ihren Traum zu verfolgen. Musikalisch vereint die Band Sounds, die an Sam Fender, The 1975 oder The Neighbourhood erinnern. Gleichzeitig haben NEEVE es geschafft, ihren einzigartigen und authentischen Klang zu entwickeln. Diesen präsentierten sie im September 2022 auf ihrem Debütalbum "Chaos Of My Mind", welches plattformübergreifend bereits über 7 Mio. Streams generiert hat. Darunter ist auch die Hit-Single „Where I Wanna Be Found“, die mit knapp 4 Mio. Streams die erfolgreichste des Albums ist.
Im Anschluss an das Album folgten eine Support-Tour von The Snuts durch Europa und die erste eigene Headliner-Tour, bei der sie 11 deutsche Städte komplett ausverkauften. Nach diesem ersten Meilenstein der Karriere folgten im Frühjahr 2023 direkt die nächsten: ihr US-Debut beim SXSW-Festival in Texas sowie eine eigene Europa-Tournee. Hier spielte NEEVE Shows in Tschechien, Polen, Großbritannien und den Niederlanden – und das alles mit nur einem veröffentlichten Album! Danach spielten NEEVE als Vorband für The Driver Era und ihren zweite Headliner-Tour: die "Like A Piece Of Art"-Tour mit 15 Shows in Deutschland, Österreich, Schweiz und Dänemark. Hier erlebte man die Band, wie sie leibt und lebt: Felix, der auf den Boxen herumklettert oder mit seinen Bandkollegen voller Leidenschaft singt und tanzt. Dazu gibt’s selbstdesignten Merch und ganz viel Zeit zum Quatschen mit den Fans. Denn das ist für NEEVE das Wichtigste: mit ihrer Musik Themen anzusprechen, bei denen Menschen sich verstanden fühlen und dabei für alle einen Safe Space zu kreieren, der fernab von Rassismus, Homophobie und anderen Feindlichkeiten ist. Aktuell arbeitet die Band mit Hochtouren an neuen Songs, die eine neue Ära einleiten sollen: mutigere, dunklere und gewagtere Sounds, die definitiv internationales Potenzial haben. Dieses Jahr soll noch eine EP sowie einige Festivalshows folgen.
Ab März 2025 werden NEEVE 8 Shows in Deutschland, Österreich, den Niederlanden und Tschechien spielen. Jetzt Tickets für die MONOCHROME TOUR 2025 sichern!
Der Ticket-Vorverkauf startet ab sofort unter www.myticket.de, www.eventim.de und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
NEEVE – „MONOCHROME TOUR” 2025
- Donnerstag, 27.03.2025, DE – Stuttgart – Wizemann
- Freitag, 28.03.2025, DE – München – STROM
- Samstag, 29.03.2025, A – Wien – B72
- Sonntag, 30.03.2025, CZ – Prag – Futurum Music Bar
- Donnerstag, 03.04.2025, NL – Amsterdam – Melkweg Upstairs
- Freitag, 04.04.2025, DE – Köln – Yuca
- Freitag, 11.04.2025, DE – Berlin – Cassiopeia
- Samstag, 12.04.2025, DE – Hamburg – Bahnhof Pauli (Klubhaus St. Pauli)
