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Sonntagsmatinee 25. August – mit Roots Rock – Bernd Rinser LIVE im Kulturgewächshaus Birkenried

Sonntagsmatinee 25. August – mit Roots Rock – Bernd Rinser LIVE im Kulturgewächshaus Birkenried

Gundelfingen, 14.08.2024 (lifePR) – Am Sonntag, den 25. August 2024, erwartet Sie ein besonderes musikalisches Highlight im Kulturgewächshaus Birkenried: Der renommierte Roots-Rock-Musiker Bernd Rinser wird ab 14 Uhr seine einzigartigen Klänge präsentieren.

Bernd Rinser ist bekannt für seine authentische Interpretation von Roots Rock, die Elemente aus Folk, Blues und Americana vereint. Mit seiner tiefen, sonoren Stimme und meisterhaft gespielten Slide-Gitarren schafft er eine Atmosphäre, die das Publikum in seinen Bann zieht. Seine Songs erzählen Geschichten vom Leben und sind geprägt von tiefen Emotionen und einem unverkennbaren Sound.

Das Kulturgewächshaus Birkenried bietet die perfekte Kulisse für Rinsers kraftvolle und bewegende Musik. Umgeben von Natur können die Gäste einen Nachmittag voller musikalischer Highlights erleben und sich von Bernd Rinsers Performance verzaubern lassen. https://www.youtube.com/user/berndrinser  – www.berndrinser.de

Datum: Sonntag, 25. August 2024
Zeit: Ab 14 Uhr
Ort: Kulturgewächshaus Birkenried, Birkenried 2, 89423 Gundelfingen
Eintritt: Frei, Es wird gesammelt!

https://www.google.com/maps/place/Kulturgew%C3%A4chshaus+Birkenried+e.V./@48.4993972,10.3048482,17z/data=!3m1!4b1!4m6!3m5!1s0x4799460a1caf19b1:0x96917674f742c525!8m2!3d48.4993937!4d10.3074285!16s%2Fg%2F12hp6d8kn?authuser=0&entry=ttu

Die facettenreichen Musikwelten der BDB-Musikakademie

Die facettenreichen Musikwelten der BDB-Musikakademie

Staufen, 12.08.2024 (lifePR) – Die BDB-Musikakademie ist ein inspirierendes Gebäude mit einem reichen Innenleben, durch das sich die Musik wie ein roter Faden durch alle Stockwerke und Räume zieht. Der Facettenreichtum des Gebäudes spiegelt sich neu auch in einem spannenden Konzertprojekt wider. Am 26. September und 3. Oktober versprechen das junge A-Capella-Ensemble Lylac und die vielseitige Pianistin Ioana Ilie in wei außergewöhnlichen Konzerten einen inspirierenden Musikgenuss, der die Gäste in die facettenreichen Musikwelten der Musikakademie eintauchen lässt.

Vocal Jazz mit kristallklarem Klang und mitreißendem Groove: Das ist Lylac – drei Damen, zwei Herren, die sich dem a cappella Gesang verschrieben haben. Inspiriert durch Vocal Jazz Ensembles wie The Real Group und gefördert u. a. von Stephen Connolly (King’s Singers) hat das junge Quintett seit seiner Gründung 2021 bereits beachtliche Erfolge (u. a. Preisträger beim Internationalen A Cappella Contest Leipzig, Auftritt beim Rheingau Musikfestival) vorzuweisen. Seine facettenreiche Stimmkultur und faszinierende Performance machen Lylac zu einem der spannendsten Vocal Jazz Ensembles der jüngeren Generation. Bei ihrem Konzert in der BDB-Musikakademie haben sie klangfarbenreiche Eigenkompositionen, Jazz-, Swing- und Pop-Klassiker von Duke Ellington, The Beatles, Elvis sowie ein "Earth, Wind & Fire”-Medley im Repertoire, bei dem es schwerfällt, ruhig sitzen zu bleiben!

"Einheit in der Vielfalt – Vielfalt in der Einheit"

Ein Konzert, bei dem weder das Publikum noch die Künstlerin selbst wissen, was gespielt wird, findet am Tag der Deutschen Einheit mit der Pianistin Ioana Ilie statt. Das Konzert, das im Rahmen des vom BMCO geförderten “Musikwelten”-Projektes veranstaltet wird, verspricht ein außergewöhnliches Musikerlebnis zu werden. Denn mit der Pianistin und Komponistin Ioana Ilie ist eine international wirkende Musikerin zu Gast, die sich vor allem der traditionsreichen und faszinierenden Kunst der klassischen Improvisation verschrieben hat. Im direkten Austausch mit dem Publikum, inspiriert von den “Musikwelten” der BDB-Musikakademie und vom Thema “Einheit in der Vielfalt – Vielfalt in der Einheit” wird Ioana Ilie, konventionelle Konzertformate bewusst auflösend, ihr Publikum auf eine überraschende Reise durch verschiedenste Stilrichtungen und Musikepochen schicken. Aus dem Augenblick heraus entsteht so ein vielgestaltiges Kunstwerk, in dem Joseph Haydns Kaiserhymne und andere Anklänge die Einheit stiftenden Motive bilden.

Ioana Ilie beherrscht die Kunst der klassischen Improvisation

Die Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe, Ioana Ilie, wurde u. a. von Prof. Rudolf Lutz, dem renommierten Bach-Interpreten und künstlerischem Leiter der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen in der Kunst des Improvisierens ausgebildet. Sie ist als Pianistin, Kammermusikerin, Liedbegleiterin und Komponistin weltweit tätig. Was bei Musikern vergangener Zeiten als unabdingbares “Handwerkszeug” vorausgesetzt wurde, nämlich frei über eigene oder fremde Themen und Motive zu improvisieren, ist heute oft nur noch im kirchlichen Kontext auf der Orgel zu erleben. Ioana Ilie, die an der Musikhochschule Trossingen Improvisation lehrte und an der Musikakademie Basel unterrichtet, lässt diese Kunst, mit der sich einst Bach und Beethoven in Wettbewerben hervortaten, wieder aufleben: Ein besonderes Konzert zu einem besonderen Anlass, in dem es um Inspiration, um ein gemeinsames Kunsterlebnis, um Musik als ebenso flüchtige wie nachhaltig wirkende Kunst geht – und nicht zuletzt um den Gedanken, wie sich Einheit und Vielfalt nicht nur in der Musik wechselseitig tragen.

Info: Das Konzert „… got that Swing!” mit dem Vocal Jazz Ensemble Lylac findet am Donnerstag, 26. September 2024, 20:00 Uhr in der BDB-Musikakademie Staufen statt. Einlass 19:30 Uhr. Tickets sind im Vorverkauf erhältlich unter https://bit.ly/Lylac-in-concert

Einheit in der Vielfalt":  Das Festkonzert mit Ioana Ilie zum Tag der Deutschen Einheit findet am Donnerstag, 3. Oktober 2024, 20:00 Uhr, in der BDB-Musikakademie Staufen statt. Einlass ist ab 19:30 Uhr. Tickets sind im Vorverkauf erhältlich unter https://bit.ly/Einheit_Piano_Konzert

Beide Konzerte sind Teil des von der BMCO geförderten Konzertprojekts Musikwelten.

Klangraum mit großer akustischer Variabilität

Klangraum mit großer akustischer Variabilität

Staufen, 09.08.2024 (lifePR) – Die neueröffnete BDB-Musikakademie Staufen ist eine „Casa con Variazioni“. Ausgestattet mit variabler Akustik passen sich die Proberäume flexibel den Bedürfnissen der probenden Ensembles an und bieten exzellente Probebedingungen für Formationen aller Sparten. Der Freiburger Kammerchor Camerata Vocale wird diese für den Feinschliff an seinem Bruckner-Jubiläums-Programm nutzen und dabei gleichzeitig die akustische Variabilität des Bach-Saals für Chöre erproben.

„Der Raum macht die Musik“, so Saskia Meißner, Leiterin des Projekts MusikRaumAkustik der BDB-Musikakademie Staufen. Als Physikerin und ambitionierte Amateurmusikerin weiß Saskia Meißner, dass ein akustisch gut ausgestatteter Probenraum eine motivierende und erfolgreiche musikalische Arbeit erst möglich macht. Voraussetzung dafür ist, dass sich alle Musikerinnen und Musiker, Sängerinnen und Sängern eines Ensembles selbst und gegenseitig gut hören können.

Der Bach-Saal schafft schon mit seiner Geometrie und erst recht durch seine Ausstattung exzellente akustische Bedingungen. Schon sein Grundriss, der durch eine ungewöhnliche Geometrie auffällt – die Wände sind weder parallel noch rechtwinklig – schafft die Basis für eine gleichmäßige Schallausbreitung im Raum, besonders bei niedrigen Frequenzen. Die Facettenstruktur der Wandverkleidung, die trapezförmigen Fensternischen sowie die Höhenvariation der Decke verteilen den Schall gleichmäßig in alle Richtungen und erzeugen so die für Proben nötige Transparenz. Der leere Raum enthält nur wenige schallabsorbierende Elemente, um Chören und kleinen Ensembles eine optimal lange Nachhallzeit bieten zu können. Interessant für musikalische Formationen aller Sparten wird der Bach-Saal durch die zusätzliche Ausstattung mit akustischen Vorhängen. Auf Knopfdruck lassen sich hier verschiedene akustische Szenen mit unterschiedlichen Nachhallzeiten herstellen und die akustischen Situationen individuell auf die Ensembles und ihre Bedürfnisse anpassen.

Dank dieser Konzeption und Ausstattung ist die BDB-Musikakademie eine veritable "Casa con variazioni – „ein Haus mit vielen Möglichkeiten und wandelbaren Räumen“, wie Akademiedirektor Christoph Karle die neue BDB-Musikakademie gerne nennt. Sie bietet in klimatisierten Räumen ganzjährig beste Voraussetzungen nicht nur für die eigenen Festivals, Workshops, Kurse und Konzerte der BDB-Musikakademie, sondern auch exzellente Bedingungen für Probenaufenthalten von Orchestern, Chören und Ensembles aller Sparten sowohl der Profiszene als auch der Amateurmusik.

Nachdem im Frühjahr 2024 das Landesblasorchester Baden-Württemberg (LBO) unter der Leitung von Björn Bus zu Gast im großen Bach-Saal war, um sich dort auf sein Gastspiel in Korea vorzubereiten und dem Projektteam MusikRaumAkustik wertvolle Erkenntnisse und Erfahrungen für die Anpassung der Akustik an unterschiedliche Probesituationen zu liefern, werden am 16. und 17. November nun die Sängerinnen und Sänger der Camerata Vocale den Bach-Saal mit ihren Stimmen ausloten. Unter der Leitung von Winfried Toll werden sie dort unter idealen akustischen Bedingungen ihrem Programm für die Bruckner-Jubiläumskonzerte Ende November und Anfang Dezember den Feinschliff verleihen.

Neben der Arbeit am Chorklang werden die Probentage in der BDB-Musikakademie dazu genutzt, um in unterschiedlichen akustischen Settings zu musizieren und erneut – dieses Mal als Chor – die akustische Variabilität das Raumes zu erproben. Von den dabei gewonnenen Erkenntnissen und erfassten Daten können in der BDB-Musikakademie künftig alle Chöre profitieren. Mehr noch: Auch Chöre, die in Sachen Akustik die Unterstützung des Projektteams MusikRaumAkustik um Dr. Saskia Meisner in Anspruch nehmen, können künftig noch besser beraten werden. Und so werden die Probentage der Camerata Vocale letztlich zu einem Gewinn für alle.

Info: Die Camerata Vocale Freiburg gehört zu den gefragtesten Deutschen Kammerchören. 1977 wurde das Ensemble von einer studentischen Gruppe gegründet und arbeitete zunächst ohne Dirigenten, bis man sich entschloss, einen künstlerischen Leiter zu berufen. Seit 1988 hat Winfried Toll dieses Amt inne. Der Chor war auf bedeutenden Festivals im In- und Ausland zu Gast. Tournéen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada und mehrfach nach Brasilien und in die europäischen Nachbarstaaten.

Sehr erfolgreich war das Ensemble auch auf Wettwerben (Erste Preise beim Deutschen Chorwettbewerb und beim Internationalen Chorwettbewerb in Cork / Irland). Seit 1986 arbeitet die Camerata Vocale Freiburg mit dem SWR Studio Freiburg zusammen. Es entstanden bisher sechs CD-Produktionen, die von der Presse begeistert aufgenommen wurden. Im Jahre 2003 wurde die Camerata Vocale Freiburg mit dem „Europäischen Kammerchorpreis“ der Europäischen Kulturstiftung „Pro Arte“ ausgezeichnet.

Im oratorischen Bereich arbeitet der Chor eng mit dem kammerorchesterbasel zusammen, ferner wurden gemeinsame Konzerte mit dem Barockorchester La Stagione, dem Freiburger Barockorchester, der basel sinfonietta und dem Philharmonischen Orchester Freiburg unter den GMDs Donald Runnicles, Johannes Fritzsch, Kwamé Ryan, Patrik Ringborg und Fabrice Bollon gegeben. Auch mit dem Sinfonieorchester des SWR Baden-Baden und Freiburg gab es unter der Leitung von Sylvain Cambreling, Michael Gielen und Hans Zender zahlreiche Koproduktionen.

Das Nibirii Festival kehrt 2024 zurück an den Dürener Badesee

Das Nibirii Festival kehrt 2024 zurück an den Dürener Badesee

Köln, 07.08.2024 (lifePR) – Nach nun drei erfolgreichen Ausgaben seit 2019 ist das Nibirii Festival dieses Jahr erneut vom 23. bis 25.08.24 in Düren am idyllischen Badesee zu Gast. Dieses Jahr werden auf insgesamt fünf Stages internationale Größen und angesagte Newcomer den über 40.000 Gästen einheizen. Das Festival wird aus drei vollen Tagen bestehen. Die Besucher dürfen sich also auf ein ganzes Wochenende voller Musik und einiger cooler Upgrades zum Vorjahr freuen!

Zu den bereits bekannten und einzigartigen Bühnendesigns, die durch ihre besondere Bauform der Pyramide oder der riesigen LED-Wand auf der 360-Grad-Stage hervorstechen, können sich die Gäste wie gewohnt auf den Badesee und Tretboottouren freuen, die bei hoffentlich sommerlichen Temperaturen für viel Abwechslung und Abkühlung sorgen werden. Neu hinzu kommen dieses Jahr die kostenlosen Fahrten für alle Festivalbesucher an der Wasserskianlage Dock5 inkl. Funrides, bei denen die Gäste alleine oder in Gruppen auf Schlauchbooten fahren können.

Zusätzlich wird es in diesem Jahr eine fünfte Stage auf der Badebrücke geben – die sogenannte Club Stage. Dort wird ein clubbigeres Programm gespielt, das sich vom herkömmlichen Sound der thematischen Stages abhebt. Hier wird auch der Medienpartner 1Live am Freitag dabei sein und die Bühne mit seinen Künstlern bespielen! Der VIP-Bereich zieht dafür um, und es entstehen teilüberdachte Tribünen an der Goa-Pyramide und an der Techno Stage, die einen perfekten Blick auf die Feierlichkeiten garantieren und mit eigenen Theken ausgestattet sind. Für die Camper, die nach Schließung des Festivals immer noch nicht genug haben, gibt es danach auch noch die Silent Disco, die dieses Jahr ebenfalls neu für die Camper mit dabei ist.

Das Festival und die begehrte Veranstaltungsreihe zelebrieren seit jeher die Spiritualität und Naturverbundenheit der Besucher und Artists – und ermöglichen jedem eine unvergessliche Reise durch musikalische, kulinarische und actionreiche Highlights. Unterstützt durch außergewöhnliche Bühnenshows und besondere technische Finessen warten hier neue Sphären des Festivalerlebnisses auf alle „Nibiriians“! Das Top-Line-up mit internationalen Stars wie Deborah de Luca, Neelix, Vini Vici, I Hate Models, DJ Rush, Pendulum und vielen mehr verspricht eine einzigartige Mischung aus den verschiedenen Nibirii-Genres, ganz im Stil der bisherigen Veranstaltungen. Abgerundet wird das Festivalerlebnis mit weiteren ausgewählten Aktivitäten wie Yoga, DIY-Booth, Tattoos und kurzen Sporteinheiten.

„Dass das Bootshaus als einer der besten Clubs der Welt das Nibirii Festival am Badesee ausrichtet, ist wie ein Ritterschlag für die Stadt Düren“, erklärt Christine Käuffer, Rechtsdezernentin der Stadt. Bereits einige Jahre vor der erstmaligen Ausrichtung des Festivals im Jahr 2019 begann die Vorarbeit der Beteiligten. Bürgermeister Frank Peter Ullrich ist über die enge Zusammenarbeit ebenfalls sehr zufrieden: „In Düren haben wir mittlerweile eine breite und bunte Palette an Veranstaltungen und wir freuen uns natürlich sehr, dass wir mit dem Nibirii Festival auch ein qualitativ hochwertiges Angebot für die jüngeren Generationen haben. Düren ist eine Heimat für jede Musikrichtung und eine schönere Szenerie als am Dürener Badesee kann man sich kaum wünschen.“

Das Nibirii Festival findet an drei Tagen statt, das Camping ist dieses Jahr auf dem ausgewiesenen Gelände bereits ab Donnerstag bis Montag möglich. Erwartet werden etwa 40.000 Gäste an drei Tagen. Die Spielzeiten auf dem Festivalgelände sind am Freitag von 14:00 Uhr bis 01:00 Uhr, Samstag von 12:00 Uhr bis 01:00 Uhr und Sonntag von 12:00 Uhr bis 20:00 Uhr. Für Anwohner mit Haustieren eine wichtige Info: während der Festivalspielzeiten kann es hin und wieder zum Einsatz von Pyrotechnik kommen, die laut sein kann – die Veranstalter achten darauf, möglichst geräuscharme Special Effects zu nutzen, um die Tiere nicht zu erschrecken. Es wird am Freitag als Eröffnungszeremonie vsl. zwischen 22:45 und 23:10 Uhr ein Feuerwerk geben, während der anderen Festivaltage wird auf solche Effekte verzichtet.

22nd European Elvis Festival in Bad Nauheim

22nd European Elvis Festival in Bad Nauheim

Bad Nauheim, 06.08.2024 (lifePR) – Vom 16. bis 18. August steigt in Elvis European Home Bad Nauheim einmal mehr das längst zu einem Top-Event gewordene European Elvis Festival.

Dann steht Bad Nauheim ganz unter dem „Spirit" des Jahrhundertkünstlers, der seinen privaten Wohnsitz in der Jugendstil- und Gesundheitsstadt am Taunusrand hatte, während er von 1958 bis 1960 seinen Militärdienst in den Ray Barracks Friedberg absolvierte. „Elvis ist fester Bestandteil unserer Identität. In Bad Nauheim sind wir stolz auf unsere Verbindung zum King und freuen uns darauf, beim Festival wieder Fans aus der ganzen Welt in unserer Stadt begrüßen zu können“,  erklärt Bürgermeister Klaus Kreß.

Der städtische Fachdienst Kultur und Sport präsentiert in Zusammenarbeit mit der Elvis Presley Gesellschaft e.V. (EPG) ein vielseitiges Programm. „Beim European Elvis Festival können Fans alten Weggefährten von Elvis begegenen und mit ihnen ins Gespräch kommen. Das macht die Veranstaltung so einzigartig“, berichtet Erster Stadtrat und Kulturdezernent Peter Krank. Zum 47. Todestag des King of Rock’n’Roll werden der Sänger Terry Mike Jeffrey, der Bassist Jerry Scheff und als Special Guest die Cousine Elvis Presleys, Donna Kay Presley, erwartet. Die Festivalzentren Hotel Dolce am Kurpark und die Trinkkuranlage in Bad Nauheim bieten dabei eine einzigartige Festivalkulisse.

Musikalische Highlights

Zum Auftakt des Festivals wird die niederländische Rock’n’Roll Band „The Explosion Rockets“ bei der Elvis-Party am Freitagabend in der Trinkkuranlage die Besucher auf das Festival einstimmen. Am Samstagabend steht Terry Mike Jeffrey gemeinsam mit Jerry Scheff auf der Open-Air-Bühne in der Trinkkuranlage. Terry Mike Jeffrey ist als erfahrener Sänger und Songwriter vor allem für seine Präsentation der Musik von Elvis Presley weltweit bekannt. Jerry Scheff begleitete Elvis als festes Mitglied der legendären TCB-Band sowohl im Aufnahmestudio als auch bei zahlreichen Bühnenauftritten. Bei der Show „From Hollywood to Nashville“ wird Jeffrey mit seinen Interpretationen von Elvis-Songs der 1960er Jahre für unvergessliche Momente sorgen. Ein weiteres Konzert-Highlight ist die Show am Sonntagmittag. Jerry Scheff und Terry Mike Jeffrey werden mit „Elvis – Songs from the Heart and Soul – In My Way“ das Publikum mit Songs begeistern, die auch für Elvis eine besondere Bedeutung hatten.

Talkshow mit Zeitzeugen

Bei der Talkshow mit Donna Presley wird Elvis‘ Cousine aus der ungewöhnlichen Perspektive eines Familienmitgliedes erzählen und ihre Kindheitserinnerungen mit den Besuchern teilen. Auch Elvis langjähriger Bassist Jerry Scheff wird in einer Talkshow den Fans Rede und Antwort stehen.

Festivalzentren

Die Hauptlocations des Festivals sind das am Kurpark gelegene Hotel Dolce und die Trinkkuranlage direkt neben der Fußgängerzone. Im Dolce erwartet die Besucher unter anderem ein Fan-Markt, die Classic Car-Ausstellung, eine Modenschau, die Sonderausstellung „Elvis Live“ sowie der Music-Contest, bei dem Bands und Einzelkünstler mit ihren Interpretationen von Elvis-Songs den Ausnahmekünstler und seine Musik ehren. Die Trinkkuranlage im einzigartigen Jugendstilambiente bietet mit ihrer Konzertmuschel beste Voraussetzungen für die großen Konzerte und die Elvis-Party am Freitagabend.

Elvis European Home

Facettenreich präsentiert sich auch das umfangreiche Rahmenprogramm des Festivals: Neben Gästeführungen „Elvis – der King in Bad Nauheim“ durch die Stadt, wird die Auto-Parade „Classic Cars on Tour“ am Samstag durch Bad Nauheim nach Friedberg ein besonderer Besuchermagnet sein und am verkaufsoffenen Sonntag laden die Geschäfte in der Innenstadt ab 12 Uhr zum Einkaufsbummel ein.

Tickets sowie Details zum Programm des 22nd European Elvis Festival gibt es online unter www.european-elvis-festival.de, bei allen Reservix Vorverkaufsstellen sowie in der Tourist Information Bad Nauheim, In den Kolonnaden 1, Tel. (06 032) 92 992-0.

20. Niederrhein Musikfestival

20. Niederrhein Musikfestival

Grevenbroich, 26.07.2024 (lifePR) –  

5 Konzerte, Werkstattkonzert, Schulworkshops & digitaler Konzertsaal
in Jüchen, Kaarst, Nettetal und Mönchengladbach

Das Niederrhein Musikfestival feiert in diesem Jahr sein 20-jähriges Jubiläum unter dem Motto „Sounds of Nature“ (Klänge der Natur). Dieser Titel ist nicht zufällig gewählt, sondern reflektiert das Herzstück des Festivals: Eine Fusion von Kunst und Natur, wobei ein Höhepunkt sich mit der Faszination des Amazonas beschäftigt. 

Open Air auf Schloss Dyck I: Diálogos de amor 

Den Auftakt bilden am Sonntag, den 18. August, die Diálogos de amor im Innenhof von Schloss Dyck: Der argentinische Bandoneón-Virtuose Marcelo Nisinman widmet sich gemeinsam mit der Flötistin und künstlerischen Leiterin des Festivals Anette Maiburg dem musikalischen „Liebesgeflüster“ – von Astor Piazzollas Tango nuevo über Barbaras verführerische Chansons und Kurt Weills kesse Songs bis zurück in die elisabethanische Zeit, die vielleicht dezenter als spätere Epochen, gewiss aber nicht weniger leidenschaftlich zu „flüstern“ verstand. Tänzerische Akzente setzt Norma Magalhães.

Open Air auf Schloss Dyck II: Faszination Amazonas 

Am 25. August entführen Anette Maiburg, der Schlagzeuger Roland Peil und ein Ensemble lateinamerikanischer Musiker direkt in die Klangwelten des Amazonas: Vielfältige Vogelstimmen, sanftes Blätterrauschen, die Luftbewegungen des Regenwaldes, brasilianischer Jazz und südamerikanische Barockmusik bereiten die Szene für die peruanische Tänzerin Kathye Molina und ihren brasilianischen Kollegen Kauan Soares. 

Niederrheinische Impressionen – Naturklänge und Geschichten 

Am 8. September gastiert das Duo Wein, Weib und Cello in der Stammenmühle Nettetal, die von der malerischen Landschaft des Niederrheins liebevoll umfangen wird. Die bekannte Schauspielerin Katja Heinrich und ihr langjähriger Partner, der Cellist Florian Hoheisel,  haben eigens für das Festival ein neues Programm aus musikalischen und literarischen Werken geschaffen, die sich ebenso poetisch wie kritisch mit dem Zustand unseres Planeten und der Natur auseinandersetzen. 

Open Air III:  Eine musikalische Reise durch die Welt der Elemente 

Am 14. September entfesselt das Ensemble Los Pipos im Bauerngarten des Tuppenhofes Kaarst ein lateinamerikanisches Feuerwerk. Los Pipos – das sind fünf Instrumentalisten und eine Sängerin, die sich der Kunst der »Latin Fusion« verschrieben haben. 

Harfenklänge zum Finale 

In der Kirche Wickrathberg  wird Weltklasse-Harfenist Emmanuel Ceysson im Zusammenspiel mit Anette Maiburg die „Voyages Naturels“ vorstellen. Da singt Robert Schumanns „Vogel als Prophet“, der bekannte Jazztitel „Autumn Leaves“ bereitet auf den kommenden Herbst vor und Jacques Brels einzigartiger Hymnus auf den Hafen von „Amsterdam“ lassen erahnen, wohin die Reise gehen wird. Emmanuel Ceysson ist Preisträger des ARD-Wettbewerbs und erster Solo-Harfenist des Los Angeles Philharmonic. 

Musikvermittlung 

Das Festivalprogramm wäre nicht vollständig ohne seine Schul-Workshops »Songs around the World« und die beliebten Werkstattkonzerte, bei denen das Publikum das Entstehen der Konzertprogramme miterleben kann. Der digitale Konzertsaal »erleben.niederrhein-musikfestival.de« wird weiter ausgebaut: In Podcasts stellen sich die Mitwirkenden vor, VideoClips machen neugierig auf die Konzerte, und die Fotos lassen Erinnerungen wach werden – kurz gesagt, es gibt alles, womit man sich inspirieren oder unterhalten lassen, eine kurze Auszeit vom Alltag nehmen oder eine eigene musikalische Reise antreten kann.            

KONZERTÜBERSICHT 

So., 18.08.2024, 18 Uhr, Innenhof Schloss Dyck, Jüchen | OPEN AIR
Diálogos de amor – Musikalische Liebesdialoge

Sa, 24.08.2024, 15-16 Uhr, Haus Katz, Jüchen | Werkstattkonzert
So, 25.08.2024, 18 Uhr, Innenhof Schloss Dyck, Jüchen | OPEN AIR

Faszination Amazonas – Musik, Tanz, Reflexion
Neuproduktion des Niederrhein Musikfestivals 2024 

So, 08.09.2024, 17 Uhr, Stammenmühle, Nettetal
Niederrheinische Impressionen – Naturklänge und Geschichten
Duo Wein, Weib und Cello 

Sa., 14.09.2024, 19.30 Uhr, Bauerngarten Tuppenhof, Kaarst | OPEN AIR
Eine musikalische Reise durch die Welt der Elemente
Los Pipos 

Fr., 20.09.2024, 19 Uhr, Kirche Wickrathberg, Mönchengladbach
Voyages Naturels – Naturimpressionen für Flöte, Harfe und Tanz  

Tickets & Abos:
Alle Informationen zu den Tickets erhalten Sie über www.niederrhein-musikfestival.de  

Weitere Informationen:
www.niederrhein-musikfestival.de
www.facebook.com/niederrheinmusikfestival
www.instagram.com/niederrheinmusikfestival
www.youtube.com/@niederrheinmusikfestival